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今天的“传统”是前人的创造，今天的创造就是明天的传统。五千年的中华文化发展到今天就是这个道理。无论是继承还是发展，汲取传统精华都非常重要。 笔墨是中国画的根本语汇，离开笔墨就谈不上中国画的特性。中国传统山水画，经上千年众多画家的努力，笔墨非常丰富，非常完善。通过临摹古代作品，是我们体会、学习、研究传统笔墨的最好途径。笔墨即是艺术的又是技术。说它是艺术的，因为笔墨体现了画家的人格、气质、胸怀、学养等；说它是技术的，因为通过长时间的磨练积累，可以熟练把握笔墨的技巧规律。笔墨无新旧之分，只有高低雅俗之别。笔墨有独立的审美价值，但是不能孤立存在。
传统的问题，是每一个山水画家都必须面对的至关重要的问题，研究传统，从中获取有益的养分，有一个从浅到深、从少到多、从偏到全、从低层次到高层次逐渐认识的过程。当你对传统的研究步入高级阶段时，你就具有“火眼金睛”，真知灼见，能悟透其中奥妙，能透彻地看到传统的精华所在，同时还能发现传统亦并非十全十美，大师们也有不足之处和薄弱环节。只有这时，你才能和古人对话。此中三味，如石涛所云：“过关者自知之。”虽然如此，要真正汲取古代大师的精华绝非易事，仍要长期广收博采，一如佛家深山闭观，竭精至诚，方可有悟。 学习传统绘画首先要认真临摹古代范本。临摹可先零乱，而后有序。先乱，旨在熟悉笔墨之道；后序，则要分类、分派加以临摹，仔细研习各画派的技法要领，各家各派的风格特点。临摹可先从细部、局部入手，而后再放眼整体，循序渐进，细心揣摸。
临摹是手段而非目的。临摹的目的是熟悉掌握笔墨的基本技法，同时随着临摹渐深，可以了解到笔墨技法的渊源及其发展过程。 读画、品画很重要，它能广开眼界，丰富见识，提高修养。读、品古人作品，不能走马观花，要细细咀嚼个中微妙精到之处，由此而提高审美及鉴赏水平。 现在学院的老师往往将“师法自然”与“写生”混为一谈，他们认为，学习中国画必须要先学素描和写生，而不须临摹，否则没有出路。其实，自唐宋以迄明清，许许多多大画家都是从临摹入手的。师法自然与写生在要求和侧重点上是不同的，中国画的师法自然是艺术创作过程中最后一个阶段的任务。
初学绘画，首先要做的只能是临摹，只有经过临摹才能学会和掌握中国画用笔用墨的基本技法，才能用以进行写生，才能将自然物象用笔墨表现出来。所以，临摹是中国画第一阶段的任务，是一个由生到熟的过程。接下来便要仔细研习掌握历代各家各派的不同风格和特点，以便以后能融汇贯通，取精用宏，这是第二阶段的任务，这仍是由生到熟的过程。最后才是写生，即师法自然，这是个由熟到生的过程。师法自然就是要观察掌握自然规律，以自然为师，把已熟悉的所有艺术技巧与自然相融合而加以升华，从而由此开拓创新。 学习中国画的过程，总括起来说就是一个由生到熟，由熟到生的过程。学习古人切记进得去，出得来。有进无出，便是画死了，跳不出古人的框框；有进有出，才能画活，才能跳出古人之桎梏，变古为新。
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