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我的《第六交响曲》将不断产生谜团”，如果这句话确乎马勒所说，那么显然他又一次预言成功了。时至今日，除了音乐本身的精湛深邃外，这部交响曲还蕴藏着比马勒其他作品都要多的令世人津津乐道的谜。 当然，最引发热议的还是其音乐本身所蕴藏的谜——终乐章里的“命运之锤”到底该砸几次，它又是否真的预示了作曲家自己的宿命？谐谑曲和行板乐章到底孰前孰后，又为何可以互换？这两个问题，虽然包括马勒本人以及国际马勒协会已经“盖棺定论”，但并没有彻底平息大家的猜测，争议依然很大。于是“马六”的每一次演出都会带给观众独特的新鲜感和神秘感——因为在走进音乐厅前，你并不知道本次台上的指挥家和乐团对于这些问题的答案。 3月21日晚，上交音乐厅，时隔4年多，上海交响乐团再演马勒《第六交响曲》，指挥家俞峰与乐团又会给出怎样的解读，令笔者着实期待。 只有5个小节，却阴森无比的第一乐章引子一出，观众便开始跟随俞峰棒下的上交一起进入了一个奇异的世界。这里有“死亡进行曲”般的主部主题，也有如沐春风般的“阿尔玛主题”；有展开部中“牛铃段落”高洁、静谧，让人宛如身处天堂般美好，也有将引子、主部、连接部中诸多“负能量”素材并置叠加的再现部高潮，让人仿佛置身炼狱般煎熬。 第二、三乐章，俞峰选择了先谐谑曲而后行板，这倒是巧合地与上海交响乐团上一次（2016年12月）演奏“马六”时荷兰指挥家梵志登的选择一致。有意思的是，上交这次原本准备遵循2010年国际马勒协会修订的标准——先行板再谐谑曲来演奏（节目册上亦如此印刷），俞峰莅临排练后要求改变了顺序。 此种做法自有其充足的理由：从理性角度看，谐谑曲与首乐章的音乐材料具有极高相似度，布局与听感上也较为接近，这就使得谐谑曲像是首乐章的补充与扩展，自然应该作为一个整体大段落而连续演奏（和“马五”前两乐章的情况类似）；从感性角度看，首乐章加上谐谑曲的时长，大致与末乐章相当，且这些乐章的戏剧性与悲剧性均相当强烈，而整部作品惟一光明、如梦幻一般的行板作为第三乐章，正好达到平衡前后音乐当量和情绪，并给予乐团和观众一个调剂与喘息的机会。 谐谑曲的几个主题，尤其是插部主题，上交的演奏真是让“高度讽刺性”这五个字拥有了听觉上的具象意义。行板乐章经过前十多分钟的渲染铺垫，在最令人动容的再现部的高潮段落，相信任何一个在现场认真聆听的人都会感觉心都要化了。而当回过神，想想如此这般的美即将在不久后被无情地击碎，一种巨大的感伤又在笔者心中陡然而生。“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，鲁迅先生的这句话，似乎恰好点明了行板乐章存在于“悲剧交响曲”中的意义。 马勒作品一贯情感浓烈、技术艰深，乐队经过前三乐章的“折腾”，演到此时难免体力和精力会有所下降。而在接下来堪称音乐史上最黑暗、最凶险、最惨烈乐章且没有之一的“马六”第四乐章中，他们却将和指挥一起迎来更大的考验。如何在30分钟音响的洪流中既全情投入又保持三分清醒和节制，使音乐效果杂而不乱、达而不过，对乐队——难，对指挥——更难！ 这或许是如今“马六”在我国的上演频率并不低，但由国内乐团担纲的并不多，且多数都是外国大师指挥的原因。确实，也只有像俞峰这样指挥中外歌剧及大型乐队作品都极为成功，经验也极为丰富的重量级指挥，才能真正驾驭一支五管编制的超大乐队且“不脱缰”“不跑偏”，同时使包含浩繁乐思的音乐“不散乱”“不走味”。 伴随尾声摧枯拉朽的恐怖a小调和弦、两个警句动机和弦乐孤寂无力的一声拨弦之后，“英雄”（或者说马勒本人）被彻底击倒。不知道疯狂鼓掌的观众里，有多少人只是单纯被那几下平时难得一见的锤击（本场俞峰选择了马勒本人后来修订的“两锤版”）给“震嗨了”“砸爽了”。千万莫要以为马勒的独特设计只是为了音乐会效果而哗众取宠。毕竟，那一锤锤砸着的，是他肉做的心。 |
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