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杞伯先生在《两类人与两类诗》中写到：写作的过程即是修炼的过程；写作者在围绕一粒沙建造珍珠的殿堂的同时，也修炼着作者自身。诚如其所言，杞伯先生在不断追求“让艺术与生命在内心的自我关照中达到高度和谐”的境界。2007年11月9日黄昏时节，当我在杞伯先生的居所捧起他新出的诗集《折柳》、文集《落梅》时，我感受到了一种思想者的厚重与深邃。 遍观《折柳》，我首先为这本诗集前面雅致的目录所吸引。10个印张五卷200余首诗歌分别冠以“雅歌”、“阳阿””、“ 薤露”、“萑苻”、“麟趾”等卷名。单从这些卷名，就足见杞伯先生学养之深。“雅歌” 的希伯来原名为sirhass-irim（即最美之歌），因此英文译为“歌中之歌”（the song of songs）。雅歌在希伯来文圣经中属于五卷著作之首，在现代英文及中文圣经中，雅歌则属于“智慧书”，由此可见杞伯先生将这首长达113章的散文诗置于卷首的用意。“阳阿”和“薤露”都是古歌曲名，是春秋时中等水平的歌曲，比喻能为较多的人所接受的文艺作品。“萑苻”即萑苻之泽，指丛生芦苇之水泽。“麟趾”则出自《诗·周南·麟之趾》，比喻有仁德﹑有才智的贤人或比喻高贵的行迹。这些命名，表明了先生对自己诗歌的自信态度。 是的，杞伯先生的这些诗歌是“阳春白雪”，具有典雅和高贵的品质，如果拿合流时代的某些标准来评判他的诗歌，无疑会无所适从。但是，设若我们沿着作者的思想出发，沿着“在神话与现实、想象与真实之间努力开掘出”的“一条羊肠小道”出发，我们就能找到一把解读杞伯诗歌的钥匙。 “雅歌”具有纪伯伦风格，既是自然的颂歌，又是对人类命运的思考。“他诞生在一个古老而荣耀的诗人家族，这家族是和生命一同成形的”，“太阳之子与勃发的大地一同醒来，在自己选定的位置上，营造希望之塔”，“于是我灵魂的形象，从窗口跳出去，踏着林中幽暗的小径，来到洒满月光的草场上”。诗人的灵魂优游于大自然中，“有着火一样的激情”，又有着“每晚打发我的泥娃娃去捡柴禾”的童心。在广阔无际的诗境里，诗人爱上了“夜的仙子”、“太阳的金羊毛”、“ 蛰居北方的鸟儿”等永恒的自然物，并希望“智慧之鸟”趁早飞出去，衔给我好一点的梦想，让我“在生命永恒的画廊里延续我的存在”。追求艺术、生命与大自然的永恒，这是一个多么宏大的理想！但诗人眼前的现实世界却是“年复一年，人们用钢筋水泥，给大地做着绝育手术”，“他们身上的卑怯与自私，已经将他们自己盘剥净尽了”。于是诗人感叹:“一朵花不能承担拯救世界的命运，一朵花只能是一朵花。”但诗人又坚信：“多一分天真，就少一个卑怯自私的人。”由此可见赤子之心，可见“从鲁迅、穆旦到昌耀的诗歌传统”（《折柳》自序）。如此定位，也可见杞伯之为诗目标之远大，他根本不是小家子气，以一二首抒情短制便自足的人。由此，杞伯诗歌就具备了沉郁悲美的恢宏气象。 读《小提琴协奏曲：梁祝》、《江梅》、《折柳》、《渭水》等诗，可见杞伯先生对中国古典文化意象的情有独钟。“一只弓搓揉着所有人的肝肠”，形象地概括了梁祝爱情悲剧，“一只弓送你们抵达春天”，却又翻出了新意，表达了对那段纯粹爱情的向往。读到此处，我们不得不对诗人独到而深刻的表达拍案叫绝。再如《江梅》中写到“梅花，几个传说中的上古女子，守候在山中；或者在人生的早年，在江边上浣纱，梳头。”中国文化中古典女子的形象与梅花形象融为一体，真是妙极！而《渭水》一诗写到：“渭城。/西行的骆驼眼睛里，/慢慢洇现一片荒漠。”如果用“思接千载，心游万仞”来形容杞伯创作时的心理状态，再恰当不过了。崔俊堂说杞伯诗歌的风格可用“奇崛”一词来概括，实在也是内行之言。 关注我们 |
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