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诗应该怎样写？ 这个问题其实相当笼统，要回答得笼统也很容易。 调侃些的，用笔写呗。 敷衍些的，用心写呗。 可正是这两个回答，是一首好诗出炉不可或缺的两个方面。 用笔写，是体裁、格式，讲究的是诗的形式。 用心写，是内容、意境，讲究的是诗的格调。 有形式没格调，是垃圾诗。 有格调没形式，就不是诗。 所以，你说诗该怎么写？ 形式入手当然是从形式入手，先让自己写出来的作品称得上是诗，才能讲究诗的好坏，即格调高低。 从形式入手，那么首要的工作就是区分形式。中国诗歌有哪些形式，我喜欢哪一种形式，哪一种形式最利于表达我的情感，哪一种形式最能得到读者的认同？ 中国诗词分为古诗、词牌、现代诗。其中古诗分为遵守格律的近体诗和不遵守格律的古体诗，即古风。古风的一部分“律古”、近体诗、词牌因为使用平仄格律又统称为“格律体”。现代诗则是以当代白话——普通话作为诗体结构底层的作品，和古诗有着本质上的区别。 你如何选择？学不学文言文？学不学格律？如果都不想学，又想写诗，那自然是现代诗了。 你看，其实从形式的挑选学习，也可以判断出一个创作者的初心。我为什么写诗？是为了表达自己，还是为了获得认同？ 因此“诗应该怎么写”这个问题通过形式置换成为了“我为什么写诗”，变成了对初心的探索。 诗言志。但这是诗人的总结，不见得就是你我走入诗歌创作的动力。 特别是在资讯发达、知识爆炸的网络时代下，诗歌这个玩意，虽然并没有就此消失，但是早已经转变了形态。 年轻人心中的诗，早就变成了伪古风，搭配上唯美的音乐，流行于网络视频。这种快餐式的消费其实是诗歌文化在新形势下的变格，我们不必像某些老古董一样去鄙视、斥责这些新文化，甚至为此热泪盈眶，但是这些内容只不过是带有复古意味的现代歌词，确实无法与原汁原味的传统诗歌相提并论。 是进步还是退步，这其中有一个度，有一个阈值，在于创作者的诚恳和学习程度。如果永远只是沉迷在伪古风、现代rap押韵饶舌之中，不去思考真正连接几千年中国古诗词背后的意象、意境，作品层次也就永远无法提升，无法进入诗歌层次。 当然，这个诗歌层次也并非就是指现在的主流诗坛。主流诗坛已经一塌糊涂，因为主流而附带上了权力、资本、裙带，所以早就不是净土，但是他们毕竟掌握了话语权，而rap、伪古风连这样的社会地位都争取不到，就更不能说什么真正的诗歌意境了。 所以，为什么写诗呢？是获得伪古风、饶舌音乐下的快感，还是为了诗协文联那些带有官方气质的身份地位而奋斗？抑或只是为了表达，纯粹为了追求那一份古意？ 又或者兼而有之？既想提升自己的精神世界，还顺便把名分得了，把钱挣了？ 这世界上哪里有那么好的事情？ 这已经是一个精神层次追求和大众流量倾斜对立、割裂的时代。 凡是在网上流量不错的那些“诗人”，大都带有巨大的话题性。认认真真写诗表达自己的人，一般都是寂寂无名。 这也是诗人在新时代的无奈。你要出名，就得迎合大众，或者，恶心大众。 诗人成为了娱乐圈的一份子。 在这种圈子下，要真正做到提升自己，是不可能的。 所以这个对立，是无法统一的。 就好像你又想住在深山老林，享受负氧离子，可又想随时点外卖，吃点金拱门。 当然也是可能的，你只要有直升机就ok。问题是有多少人能同时拥有这一切，能支付得起直升机的维修保养费用？ 何况是诗以穷达的诗人。 有些偏题了。其实说这么多，无非是想让想写诗的人考虑清楚一点自己的创作方向。不是不可以兼得，但是很少有人能做到。 当你选择了形式上随意的现代诗，那么在语言上没有难度，在情感上就一定要增加厚度，要有大量的情感输出，震撼读者的心灵。 如果选择了形式上相对规范的古诗词，那么就要下定决心去学习平仄格律，词牌格律，然后再在文言文语感下表达自己。因为形式和语言的代沟，中国古诗词表达情感的方式就会变得疏远、淡定、含蓄、委婉——这就是古诗词的特色，不是没有激情，而是语言结构将激情淡化隐藏，因而变得余韵缭绕，绕梁三日而不绝。 这是不同的两种情感表达方式。语言的平浅决定了现代诗必须情感越浓越好，而古代诗词因为有文字结构的玩味，就会分摊一部分情感的吃重。也因此才会大量少年人选择形式不拘的现代诗，表达自己的冲动，而一般中老年人因为激情消退，勘破世情，不再冲动，则更喜欢古诗词的悠远意境和字词精构。 那么，选择了古诗词的，如何写诗？ 选择了现代诗的，又如何写诗？ 规则学习首当其冲都是进行规则学习。而选择不同，要学习的内容也就大相径庭。 但是现代诗也好，古诗词也好，总归还是诗，即便是西方诗（完全不同语系），诗都有统一的规则。 诗是高低起伏、押韵、有节奏感的吟诵体韵文。 现代诗因为语言关不存在，那么就需要学习各种修辞方法，来加强情感输出——这些修辞方法，如比喻、排比等等，都是初高中语文学习过的手段，只不过你未必记得起来。而这些修辞手段的目的，都是为了情境的营造，情感的加强。 古诗词则必须进行格律学习，这一点是任何古诗词创作者都无法绕过去的。 有朋友就说，我写古风好了，鼓捣些古词，写出古意，不就可以了，为什么要去学劳什子格律。 严格来说，真正的古风已经不存在了。 不说你写不出，即使当代诗词大家，也写不出来了。 因为古风之古，并不在词汇、字词结构，而在于古意。唐前古诗所写的是当下，只不过是我们今天读起来觉得古。而我们今天写的古，其实都是我们想象中的古——你看看那些伪古风中的红颜白马，古剑沉香，哪一点意象不是你通过武侠小说的教育，然后自己想象出来的意境？ 所以，今天的人写古风，其实都不是真古风，只是矫情的程度不一——有些符合生活逻辑，有些荒唐到可笑而已。写古风的人，无外乎五十步笑百步。所以我从来不鄙视那些写古风歌词的人，因为无论如何，他们对古诗词意象文化的推广是起了正面作用的。 一亿个年轻人被虚拟古风吸引过来，只要有万分之一的人真正对文言文、传统文化感兴趣，中国传统诗词文化的传承就会有希望。 他们至少拓宽了爱好传统文化大众基数，这是做好事。 那么格律诗是不是还是当年的格律诗呢？ 当然也不是了。格律关系是没有变化的，但是语音变化了，平仄变化了，内容、意境更加今非昔比——但是格律关系是没有变化的，因而它能够以此来区分古体诗和近体诗，过去可以，今天可以，未来还是可以。 这就是为什么我们要学习格律的原因，因为它已经单独成为一种诗体，而且格律关系不会因为时代的进步产生变化，这是一种难得的，经过千年考验的汉字音韵通顺规则，是可取的。 其实从唐朝之后，即便古体诗，也遵从平仄，所以后来的作品其实就只存在律古、格律诗、词牌，真正的古体诗其实已经伴随着汉字音韵学中四声的产生，逐渐被自然淘汰了。 在文化日趋精致的今天，说古风，其实都是模仿。不过是粗糙的模仿和精致的模仿的区别，方文山的就比较精致，而“与虎谋早餐”就比较粗糙（字词精致不代表诗风精致）。方文山就是五十步，与虎谋早餐就是一百步，可以不喜欢，但谁都别笑话谁。 换个角度看，这些所谓古风，也就是现代诗的一种。只不过堆砌些古词罢了，差别在于堆得好不好。 这样算下来，实际上中国的诗词，就只剩下了格律诗、词牌、现代诗三种。 你不想写现代诗，那就不得不学习平仄格律了。 具体的学习过程咱们跳过，因为我们说的是怎样写诗。 那么当我们掌握了现代诗的修辞手段，学会了古诗的平仄格律之后，又该怎么办呢？ 捕捉灵感解决了学习写诗的方向，就要真正开始写诗的详细步骤了。 不知不觉扯了三千字，好像还没有说到真正的重点，但是文章太长了，读者也会失去耐性。我们就把剩下的几个（具体几个，聊到才知道，个人写文章一般不打草稿，聊到哪里算哪里）写诗、写好诗的步骤留到明天的文章里再聊吧。 喜欢听瞎扯的不妨关注。 |
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