 提到黄胄人们总会想到他的速写，他独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄学画伊始就是由速写入手，速写贯穿了黄胄的艺术生涯。速写入画是黄胄的创新之举，是其重要的艺术特征。  黄胄早期的速写主要是自学写生为主，在遇到韩、赵两位老师之前黄胄的速写己经画得很不错了，后来从韩乐然徒步写生其间学到了一些西方素描基础，又师从赵望云学习两三年的中国画，同时受过如珂勒惠支版画等其他艺术形式的影响。黄胄本人也从事过插画、连环画、漫画、版画等的创作，黄胄主张“学习传统要古为今用，同时不排除学习外国的好东西，洋为中用。”黄胄的速写是建立在自身写生的基础上的，吸取他人或其他艺术长处的速写。  黄胄主张用毛笔画速写，一是可以在速写中锻炼笔墨技法，二是可以让速写更好更直接的转为创创作的骨架了。由速写入画、将写生技法引入创作中是黄胄作品的鲜明的特征，作为典型的“写生派”画家，黄胄本人并不忌讳将这些写生、草稿时的产物运用于创作中，实际上黄胄的速写和创作的界限是模糊的、交汇的。  他在自己作品的题跋上多次提及这种观点“一幅好的画往往是由一张好的速写发展而来的。”“好的速写，一可以用作创作，二可以欣赏。很多人的速写强过他的画。”“画速写为了自己画水墨画，当然也可以当画“所谓速写，一为练习，二为创作，或日练习创作或曰创作练习，主要应该把生活中的激情感受画成画，画成草图中的情景。人物情态、服装动态甚至于细小的器物都画出来。  当然，大部分的画家都会以写生训练技法、用速写收集素材，但是像黄冑这样直接把写生语言、甚至是草稿技法用到创作上来并不多见。这和他的写生与作的观念是分不开的，黄胄每言及创作必要谈生活，速写中饱含的无可替代的真实感和临场感正契合他的观点。  正如冯远所说:“(一旦离开写生地)那种冲动便转瞬即逝。虽然凭借彩色照片仍然可以引起回忆，但彼时彼地的真情实感却已十分稀薄。所有物象即由丰富的立体蜕变为平面的影像，艺术的魅力已被大大折损;相反倒是那些不尽完善的，甚至是支离破碎的速写碎片，哪怕简单到几根线条，其所映现的“真实”情感却是任何快门所替代不了的。相信这种体验是许多成功的艺术家都曾经经历过的。”因而重视表达生活、表达情感的黄冑为了在创作中留住写生时的所见所感，把写生技巧运用到创作中来，人为营造出一种写生状态和环境是毫不奇怪的。  |
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