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在历史的长河里，华夏文化五千年，瓷器一直被作为文化传承下来，一些传世之品更是弥足珍贵。最近也是很多的藏友到笔者这里咨询瓷器，瓷器除了本身的市场价值以及观赏性外，传世瓷器还有一个很重要的作用，每个时代不同的印记也被这一种方式纪录在了瓷器当中，其中有一位藏友就发了一张非常模糊釉里红玉壶春瓶照片就问我这件藏品值多少，我说一千万请问你自己相信吗，照片那么糊如何看新老，断窑口，知价值？这些最可靠的还是以实物为准，想必各位藏友都明白其中的道理。  釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶 说到釉里红创烧于元代，仔细研究起来，还略早于青花。但数量极少，可谓凤毛麟角。釉里红跟其它瓷器不一样，首先它跟青花不一样，青花从元代开始就一直没有间断，但釉里红是一个阶段一个阶段的，有好多时期它是不烧造的，所以我们就了解不够深。釉里红的废品率大大地高于青花，追其原因是由于铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到的话，呈现的发色为黑红色或灰红色，这就是它为什么少的原因。  釉里红缠枝牡丹纹执壶 釉里红在元代的时候不能说是已经完全成熟，当时瓷器是柴窑烧造，烧柴窑很难控制窑温，必须靠有经验的师父经验来把握，没有办法大规模生产。而且当时民族文化也不同，元人喜白，汉人喜红，所以在历代出土当中釉里红数量是比较少的。釉里红是一种观赏瓷，它是一种无意识的装饰，不是有意识的，色斑是甩在上面，不是按照某个图案画上去的，这是釉里红装饰的一个手段。就是这样釉里红是以它独特的色泽，在中国陶瓷史上占据了一席之地，在以往历史当中只有洪武时期、明永宣时期、清代这三个时代，大量地烧造过釉里红，其它时期是非常罕见的。 洪武釉里红 洪武时期的釉里红迎来了一个盛行时期，这个时期釉里红烧造已经比较成熟了，但依然存在一定缺陷，这个时期的釉里红明显多于青花，釉里红在洪武时期盛行的原因是因为朱元璋的个人原因，因为朱元璋的朱指红色，而且洪武的洪跟红谐音，所以朱元璋对釉里红极为喜爱，不过洪武时期的瓷器有一个特点，就是早期的发色都会偏黑一点，到了洪武中、晚期的釉里红较多呈纯正红色。也因为技术成熟，纹饰的绘制都非常生动形象，粗细有致，点染涂抹一气呵成，同时还经常带有露釉、淌釉等时代特征，总体而言，时代特征还是比较明显的，有经验的藏友多多留意就可以辨别出来。  洪武釉里红缠枝牡丹纹碗 宣德釉里红 永宣时期的釉里红制作其实并不多，因为二者制作时代接近，釉里红瓷已经进入了成熟期了，它彻底摆石般的鲜红色，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁脱了元末那种黑红、粉红如想出手藏品可联系壹叁伍叁，零肆捌零柒捌柒咨询相关事宜，参加正规拍卖出手的晦暗色调。真正有完整的红色是在宣德时期，宣德釉里红的烧制极为成功，基本上摆脱了元末明初那种晦暗的色调，形成如宝白，再与明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺上升至较为高雅的境界。  宣德釉里红三鱼纹高足碗 雍正釉里红 在历年的拍场上面上永乐、宣德、成化的釉里红制品极其罕见，但是相对于，雍、乾二朝同类制品还是比较多的，海内外拍卖会中都有出现。雍正时期御窑厂烧造的釉里红和青花釉里红瓷器可以算是质量最好的，达到历史最高峰，所谓前无古人，后无来者，也有人称雍正时期的釉里红为'宝烧红’，发色呈鲜红色调，成品率高，也正因如此，雍正时期的青花釉里红跟宣德时期的有很多相似的地方，而且雍正还很喜欢仿宣德时期的瓷器，所以要仔细辨别到底是不是到代的，雍正皇帝对瓷器的要求也是非常高的，所以雍正釉里红画得非常精细，主要特征就是：轻描淡写，画的笔道非常细，一点也都不晕散。  雍正釉里红花蝶纹笔筒 乾隆釉里红 乾隆时期的青花釉里红继承和发扬了雍正和康熙的态度，甚至更为突出，乾隆时的青花釉里红特点是：青花色泽浓艳，釉里红较淡雅，红色中常见绿色苔点，这个绿色台点是因为铜的氧化反应所形成的，而在纹饰方面所绘青叶红花已经逼真于写实，另外，如有了解的藏友便知康熙末期与雍正、乾隆前期制品存在一定共性，用放大镜观察，此时的釉里红内部有团絮状凝聚物，这也可作为我们断代的依据。  乾隆釉里红三果纹梅瓶 釉里红的发展可谓是大起大落，主要还是在明清时候的盛行，虽然由于制作工艺及难度问题被后来更方便简易的工艺替代，但还是不能否认釉里红曾经辉煌的时候，就算是现在也是很受藏家欢迎的，以上就是今天的所有内容了，现在古玩市场上赝品满地走，鉴假容易鉴真难，我们现在要鉴别一件瓷器真伪，一定要做到不断学习进步，只有不断的吸收新的知识，才可以避免买到赝品的关键所在。今天笔者将这些经验技巧分享给大家，有缘者得见，希望大家多多关注，收藏转发，在此感谢大家阅读！
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