词是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文字，最让人沉醉心迷的文字。它和美，浑融蕴藉。它深微隐幽，意味渊永，美到极处，又豪放到极处。
今天我们来共同学习【词的几种存在形式】
主要参考材料来源（陶然的填词丛谈）
词起于唐代，盛于两宋，是我国诗歌的主要形式之一。唐宋两代的词人们留下了大量的、具有较高艺术水平和思想价值的作品，成为宝贵的文化遗产，对现代的读者仍有很强的吸引力。不少古典文学爱好者，也想在欣赏之余，自己来填填词，作为怡情养性、抒发情感的方式。但词“调有定格，字有定数，韵有定声”，它的格律与近体诗相比，要复杂得多，不遵从词律，而随意填写，那就不是词了。而现在唐宋词的读本较多，关于如何读词的书籍也不少，但真正讨论如何填词的却不多见
一，词的性质
词的性质是随着历史的发展不断变化的，各个时代的人们所理解的词，并不完全一致。我们可以从词的几个名称来看看：
（1）曲子词：唐五代时期，有个著名的词人叫“和凝，他年少时就很喜欢创这种“曲子词”以至于当时北方的契丹人都管他叫“曲子相公”，而词就是曲子词的简称。
（2）歌词
宋代李清照把词称之为歌词，其主要指的是于诗文相对而言的词。如（柳永的乐章集）
（3）乐府
乐府本来是汉代官方音乐机构，其中收集了大量可以合乐歌唱的民间诗，后人把这种诗称为“乐府诗”。
二：词的起源
在二十世纪之前，人们所能见到的词多是晚唐五代时期的，如晚唐一位重要词人“温庭筠”，就曾称为词中鼻祖。但晚唐词已经很成熟了，词的起源必早于晚唐。
了解词的渊源及产生过程，对于我们现代的爱好者来说，出了对词体本身有所领会之外，更重要的是理解词与音乐的依附关系，没有雁乐的流行，就不可能有词的产生。
三，词的特征
词的特征有以下六个方面
（1）按词填普：作词与作诗不同，一般来说必须先制普，然后依照音乐所定的乐段乐句和音节声调，配以歌词，这就叫做“填词”
填词所用的普有两类，一类叫“音普”，一类叫“词谱”。音普也叫曲谱，歌谱。
（2）每首词都有一个表示音乐性的调名，我们看任何一首词，都知道它有一个题目，如（浣溪沙），（水调歌头）等，但不同的人写（浣溪沙）有不同的意思，这说明这首（浣溪沙）并不是这首词真正的题目。还要填上你自己真正内容的题目。
（3）分片，就是乐曲一段，叫做一遍。
乐曲只有一段，称为单片，也叫“单调”，乐曲两段合为一调的，称为双调，这是词的基本形式，其中有的词调前后两段完全相同，有的差别很大。
例：（调笑令）就是单调，三十二字，六处用仄韵，其中两个是叠韵，中间交错两个平韵。其中第六句这个二字句，必须用上一句的后两字倒叠并换韵，（如“别离”，“离别”）。共用散步韵。如；文：温馨一笑
（调笑令）
【缘分】
网络，网络。
线路全球绕过。
银屏对视欢歌，
相逢恨晚尽说。
说尽，说尽，
五百年圆梦信。
单调词多产生与词的早期，和近体诗也比较接近，其中唐朝“刘禹锡”的（竹枝词）：
“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
似郎意，水流无限似依愁”。
（忆王孙）【唐婉】都属于单调小令
词：馨墨
青青芳草忆王孙，才女红尘欲断魂。
恩爱鸳鸯陌路人，隐伤痕。
题赋红墙不忍闻。
（忆王孙）【武媚娘】
词：馨墨
威严称帝统江山，魅力无边使吾先。
盛世天朝扈掌权，论非难。
无字碑前花草鲜。
（忆王孙）【杨玉环】
词：馨墨
芙蓉一醉婉娇容，佳丽后宫独宠情。
君主无能国破成，叹人生。
馈赠玉消三尺绫。
双调的不同形式：《相见欢》也叫《乌夜啼》《秋夜月》《上西楼》
如：1【相见欢】
三十六字，前片三平韵，后片两平韵。过片处错叶两仄韵，两结九言。（还有一词谱为四十八字）
三十六字定格：
中平中仄平平（韵），仄平平（韵）。
中仄中平平仄仄平平（韵）。
中中仄（韵），中平仄（韵），仄平平（韵）。
中仄中平平仄仄平平（韵）。
这首词里的韵是平仄在一起的
例：《乌夜啼》李煜
林花谢了春红，太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重？
自是人生长恨水长东。
2：
【南唐】李煜
无言独上西楼，
月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，
理还乱，
是离愁，
别是一般滋味在心头
（4）双调：相同形式
双调就是由两段乐曲构成的一首词，双调词在全部的辞调中，占绝大部分，可以把它作为词的基本形式，，双调词分上下两片，并不是说就变成两首曲子，而是由两个乐段合成一曲。上下片之间在音乐上有个暂时的休止。
按照上下片之间形式上的关系，可以把双调词分为两类：一是上下片完全相同，当然这里指的是音乐，格律句式的相同，而不是文辞相同。如（蝶恋花）（浪淘沙）（浣溪沙）（卜算子）（虞美人）（渔家傲）等，这里举一首南唐后主“李煜”的（浪淘沙）为例：
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏。无限江山。
别是容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
上下片的格律，字句完全相同，都是五句，在一、二、三、五句尾押四个平声韵，这实际上就是同一首音乐演奏两遍，但歌词不同而已。
苏轼：【行香子】双调
清夜无尘，月色如银。
酒斟时，须满十分。
浮名浮利，虚苦劳神。
叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。
且陶陶，乐尽天真。
几时归去，作个闲人。
对一长琴，一壶酒，一溪云。
【江城子】文友情；也是双调
文：馨墨
生平难忘聚辽城，日蒙蒙，雨蒙蒙。
夕阳同辉，携手画中行。
如醉如痴人缱绻 ，情意切，不言中。
莲花山上雾飘零，扁石擎，线天重。
泳池绽姿，荡起浪花清。
碧水一湾人笑语，与尽兴，靥腮红。
是上下片完全相同，当然这里指的是音乐，格律句式的相同。
四：词的句法
诗比较整齐，特别是近体格律诗，一般常用的只有五字句和七字句两种基本句法。而词的别名就叫长短句。词的句子从最少的一个字到十多字为一句，都可以将见到，但其中最多的是三、四、五、六、七字句，三字以下的叫短句，七字以上的叫长句。
如；十六字令，（又名：苍梧谣）前面就一个字，为“领字”，领字常由一个字，领起一句或几句，如：毛泽东的十六字令，【山】
山：快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
山：倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。
山：刺破青天锷为残。天欲堕，赖以柱期间
还有：一、七令，也叫（宝塔诗）
也是一个字“为领字”一下按阶梯排列。
如：雁鸣老师的（一、七令）【春、夏、秋、冬】
春：
和煦 温馨
李蕊放 柳枝新
河边草浅 陌旁花芬
牛儿耕种去 燕子筑巢辛
更换日时非昨 轮回四季如今
岂能让光阴虚度 不畏苦天道酬勤
一个（字）可领多个字 注：写一、七令的要求是比较严谨的，它不仅是一个字领多字，它本身还起到了一个关键的“领韵”的作用，还要求句句对仗，末尾一字必须要押韵，所以说，这个“领字”非常重要，它领的是平韵，整首诗都是平韵，它若领的是仄韵，那么整首诗也必须是仄韵。 那么山与春都是平韵，如果是“夏”，那自然就是仄韵了。
五：词的声韵
词的声韵要求比近体诗复杂的多，也更为严格，所以前人讲词是：“篇有定句，句有定字，字有定声”，都是固定的，不得违背。
词的押韵：词韵从诗韵发展而来但又比诗韵要宽泛，词韵可以把相邻的韵部合并通转，又可以四声通押，还可以借用方言来押韵。例如范仲淹的（苏幕遮）
碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
此词上下各四韵，分别是：地，翠、水、外丝、思、睡、倚、泪。其中、地、翠、思、睡、泪五个字，属于去声四。水、倚两个字，属于上声“四纸韵”。外字，属于去声，因此，这首词便是上声和去声通押。并且扩大了用韵范围，把不属于同韵部的字也拿来押韵了，范仲淹是在苏州长大的，吴方言中“外”字的读音与“睡”“泪”等字比较接近，这有可能就是用他自己的方言来押韵的。
总之，词中协调的方式很多，变化也比较复杂，以上所举的只是常见的一些形式。此外韵位的疏密也有很大的不同，，有的句句押韵，如前面所举的《长相思》《忆王孙》一、七令等。有的每隔一句押一个韵。如《花非花》等，有的每隔数句押一个韵，如《沁园春》等，正是这些复杂多变的格式，疏密不同的韵位，造就了词抑扬顿挫的音乐美，同时也为情感的表达提供了不同形式的丰富选择
六：填词的准备
前面谈了词的体制、形式特点，相信大家对词有了一个比较全面的认识，这就为学习填词打下了一个良好的基础。那么具体而言，究竟怎样才能填出一首符合格律，音韵协调同时又能恰当地抒情达意的词呢？接下来我们就讲下填词的准备。
填词中主要的两个条件：
1、学会分辨四声。
2、多读古人名作。
不论是学诗还是学词，分辨四声都是第一步，只有通过辩四声，懂得哪些字是平声，哪些字是仄声，才能掌握平仄搭配的规律。有些初学者填词，意思通顺流畅，句式也符合要求，但平仄不协调，吟诵起来就没有那种抑扬顿挫的音乐美，就不是一首合乎规范的词了。
我们现在读一些古典诗词，经常觉得不押韵，其实往往是由于古人用入声押韵，我们用普通话来读自然就不押韵了。因此，分辨四声最关键的无非是分辨入声字，解决了这个问题，四声也就好区分了。
3、用方言读：
入声字虽然在普通读音中已分别派到了其他三种声调中，但在许多地方的方言中却仍然保留了入声字。而西南地区包括湖北，四川、云南、贵州等省区，这里的方言中入声字都归入了阳平，所以遇上方言读为阳平声的就要特别注意。
4、勤翻韵书：
勤翻韵书，是掌握四声区别的最根本的办法。古代的韵书都是分四声编排的，在每一声中又按读音的不同。分为若干韵部，韵部里面就是属于这一部的若干个字，因此，凡遇到有质疑的字，查阅韵书都可以迎刃而解。
例如：
一屋部：屋竹福熟族菊轴伏读粥哭叔独秃扑
二沃部：足俗烛局
三觉部：觉捉卓驳
四质部：出实疾一壹吉漆七尼失悉
等：十七部可看书韵部参考
5、参照韵母和偏旁等分辨入声：
王力《诗词格律》中指出：“凡韵尾是—n或-ng结尾的字，不会是入声字。
另外在数字中，除三、千是平声外，其他都是仄声，现在普通话里读平声的：一、七、八、十、亿等就必定是入声。可查阅韵书。
6、通过背诵作品来分辨四声
有些词调是用入生押韵的，如《念奴娇》《满江红》《忆秦娥》等，例：李之仪的《忆秦娥》
清溪咽，霜风洗出山头月。
山头月，迎得云归，还送云别。
不知今是何时节，凌歊望断音尘绝。
音尘绝，帆来帆去，天际双厥。
词中的韵脚，“咽”“厥”“月”三字，现在读成去声，“别”“节”“绝”三字，现在读成平声，用普通话来读是不押韵的。
凡是遇到这种情况就要特别注意，很可能押韵就是入声韵，。
7、注意平仄两读的字
汉语中有些字有两种意义，两种词性，读音也就有平仄的不同。如“中”字，读平声，动词，（击中）可读去声。还有“骑’马的”骑字，读平声，担当它名词使用时，就读成去声（JI）。
多读作品，遇上有时读平声的，有时读仄声的字，不要轻易放过，研究一下它们在什么场合下读平声，什么场合下读仄声。
七：确定意旨与选声择调
1，确定意旨：比较简单，即首先考虑些什么的问题，，这是文学创作的共同规律，，任何体裁，如诗，词，文、小说，戏曲甚至其它艺术形式，都不例外，但对于古典诗词爱好者来说，一般不外乎摩仿与创作两种情况。确定旨意，就是指再动笔之前，要先想一想，，自己要写这首词，试图要表达什么？是对往事的回忆，还是对未来的憧憬？是写景还是抒怀？是咏物还是议论？是喜悦还是感伤？清代人说“把笔先须问性情”，我们可以借用来指这种动笔前的思考。
当然，确定意旨的过程可长可短，有的人才思敏捷，有的人喜欢慢慢推敲，这都是因人而异的。
2、选择词调
意旨确定之后，意味着这首词的主题已经确定了，接下来就考虑用什么形式来表达它。作为填词来说，首先要选择的是一个合适的词调，这一步对唐宋时期的词人非常重要，对于我们现在来说，仍然不能轻视。词调有上千个，选一个和自己想表达的意旨切合的同调，并不容易，因为许多词调的适用范围是有限度的，除了调体的长短，还要考虑声情的哀乐，调声的动听，有些词调的名字还有特出的含义。择调不当，就会妨碍内容与形式的结合。
我们所谓选择词调，实际只是包含三个方面的选择，一是择调式，二是择调名，三是择声情。
（1）、择调式：
主要是指在令词和慢词之间的选择。
（2）、择调名：
诗文都有题目，根据题目可以推知作品的内容，词则只有一个词调名，如：歌咏风土人情《竹之歌》。咏物的《黄莺儿》，七夕的《鹊仙桥》，祝寿的《庆寿光》。等，你要倾诉自己的情怀，，可以用《诉衷情》。
如果调名的字意与自己的词意全然不符，只要意思和字面没有太大违背，那么也可以不必拘束于调名。总体上从宽而不从严。
（3）、择声情
择声情和择调名一样，也是古人特别严格儿我们现在不妨宽泛一点的。词调不仅有长短之分，它还有哀与乐、刚与柔、急与慢等分别，有的雄壮，有的哀怨，有的高昂，有的低郁，，这就是词调的声情。
（4）、择韵
选择了词调之后，它在哪一句上押韵，押几个韵，是否要换韵？换几次，这些都由词调规定好了的，不能更改。但押什韵？确实可以选择的。我们前面提到四声中，平声比较悠扬，上声比较婉转，去声极为有力，入声非常短促。这就是字韵的声情，像《贺新郎》这个词调，规定用仄声押韵，有的词人用上去声来押，往往适合表达凄郁的情绪，有的词人喜欢用入声来押，则显得激越悲壮。
总的来说，不管是择词调的声情，还是择词韵的声情，其目的，都是为了更好地表达文情词意。
八：填词手法
填词的艺术手法多种多样，变化灵活，它与诗以及其他文学样式有一定的共性，但也有其独特的地方。从实用的角度出发，介绍以下几方面的内容。
（1）、言情
唐宋词中，言情之作占很大一部分。不同的情绪，在描写时，自然有差异，就算是相同的情绪，在不同的人的笔下也各不相同，但总体上来看，大致可分为两类，一是深情委婉，一是放笔直说，前者以含蓄委婉见长，如小桥流水蜿蜒曲折。后者以直白率真见长，如长江大河，一泻千里。
例：1（温庭筠）的《菩萨蛮》
小山重叠金明灭。鬓云欲度香腮雪，懒起画峨眉。
弄妆梳洗迟。照花前后镜。花面交相映。
新帖绣罗襦。双双金鹧鸪。
这是非常典型的，以含蓄手法来写的（言情诗）
其意思是写一个女子早上醒来，睡眼朦胧，鬓发散乱，。然后写梳洗打扮，对镜插花，最后穿上外衣。看到衣袖上所绣的鹧鸪，顿时惹起了无限思念之愁。但是我们看到，全词没有一个字是表现心里的，通首写愁，而“愁”字或类似的字始终没有出现。
例2：在来看（韦庄）的《思帝乡》
春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。
妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。
这首韦庄的词，写法就截然不同，这首词在一定程度上，受民歌的影响，因此写的特别直白率真，把这位女子追求爱情的狂热和大胆，表现的淋漓尽致。
（2）、叙事
常见的是把叙事作为词的一个要素，通过叙事来抒情，或追忆往事，或描写当前的事情，或设想将来。
叙事一是要讲究层次，二是讲究虚实。
词中叙事，虚实结合，写得太实，显得笨拙。写的太虚，又过于飘渺，结合起来，才能显得益彰。
（3）写景
景物描写，是词的重要手法之一，几乎所有的词都离不开写景，它是言情、叙事等其他手发的重要媒介。词中写景，要注意的一是角度的变化，二是景与情的结合。
叙事不能平铺直叙，写景也不能平平去写，毫无变化。景与情的结合，情景相融相合，才会产生韵味深长的意境。如：李白的《忆秦娥》词结句：“西风残照，汉家陵厥。”虽是写出一个气象雄浑之景，但又寄凯遥深，把怀古之情渗进了这两句景物描写里面，无数兴废之感，尽在夕照之中。
（4）、咏物
苏轼有一首咏物词《水龙吟》，咏杨花的，起句是“似花还似飞花”，这一句就可以作为咏物词的基本准则，既要像又不像，，要让读者一看就知道所咏的是什么，但又不要写的太实在，甚至不必出现所咏之物的名称。要不即不离，若即若离，一沾即走，不留痕迹。
由于时代的不同，唐诗与宋词确有风格的差异，大体说来。唐诗以韵胜，故浑雅，而贵韵藉空灵。宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情词：宋诗之美在气骨，实则各有千秋。
