今天，直接在微信公众平台上写了篇关于汉隶的文章，历时两个小时，一千四百多字。可惜临发布时一不小心被删除了。心里很颓丧。实在不想再把文章重写一遍。这里摘要补写一下。汉隶在篆书和楷书之间过渡的一种字体。从书法史上来看，其有两种特点：一是相对于楷书，具有篆书的篆籀之气。何为篆籀之气，其主要特点是什么？篆籀即具备篆书的独特要点，即逆锋用笔，力贯始终，笔画圆润。二是相对于篆书，具有楷书的书写性。其显著变化是，在结体上，由长而圆变为扁而方；在笔画上，出现了蚕头雁尾的特征；在用笔上，由圆笔用主，变为方圆兼备；在篇章上，以列为主，变为以行为主；在字形上，进一步把象形字抽象化，符号化。很多书家在写了多年行草之后，再写隶书，是想吸收隶书的古意，让自己的书写变得高古一些；而很多篆书者转为写隶书，是因为更容易表达自己的个性。汉隶留下了很多好的碑刻。我把自己临写的、玩味的一些碑刻进行简单地分析。大致可分为三类：
一是中规中矩的孔庙三碑，《史晨碑》《乙瑛碑》和《礼器碑》。三者的共同点是“正”，正派，正气，方正。其不同点是：史晨端庄谨慎，方正严肃；乙瑛风姿绰约，扁而平，如大家闺秀。而礼器相对二者要活泼一些，特别是那个夸张的雁尾，显示出了独特个性。孔庙三碑是隶书临写的范本，是基本，是规矩。
二是隶书中秀气的“兰亭”《曹全碑》。其碑是汉隶发展较为完美的一种字体，端庄秀丽，左顾右盼，亦庄亦谐。整个碑刻无论用笔、结体，还是布局都堪称完美。但也正因完美，这种字体走到了极端，没有空白，也缺乏了想象的余地。这种字帖可以作为学习的字典，而不能激发创作的灵感。三是个性鲜明的《张迁碑》和《石门颂》。张迁用笔方圆兼备，结体活泼自然，字形内放外收，字形因势变化，大小不一。石门用笔洒脱，打破了蚕头雁尾的传统写法，结体自然，打破了隶书横成行的传统写法，是隶书中的草书。这两种字体都朴实浑厚，很能激发人的想象力。在当代书展中，这两种字体很值得借鉴，极易呈现展厅效果。我的临写之路，首先是在众多碑帖中找到隶书的共性，让自己的书字打上隶书的印痕，让人一眼就能看明白，你写的是隶书。这就需要从众多不同的碑刻中找到它们的共同点，隶书是本质是什么。其次，当自己的书写具备了隶书的本质之后，就要找到自己最喜欢的字体是什么样子，或者最能表达自己的书法符号是什么，这样，就可以在让自己的书写呈现出自己的个性，让自己的书写打下自己的烙印。最后，就是把用自己的书法语言，表达出自己对生活的理解和看法。让书写成为自己表达和展示的一种媒介。
当然，隶书不是单独存在的一种字体。隶书中书法演变过程中的一种。我们学习隶书，要看到隶书的前世今生，要从汉隶向上推演，看到篆书的特征，也要向下推演，看到隶书如何发展为楷书和行书。从书法演变过程，可以看到书法的演变如唐诗宋词元曲一样，越来越变得通俗易懂，表达的方法越来越简洁，越来越易于操作，当然，也越来越失却含蓄和高古。
艺术有两个遗憾：一是手底眼高，懂得多，却欠功夫，表达不出来；二是手高眼底，一味地苦练，技法娴熟，却形成匠气，难以攀升一个层次。相对而言，眼高还是很难得的，眼界高了，走的弯路就会少些；眼界高了，就容易表达出自己所理解的世界。这也就是为什么书者常推崇书卷气，提倡书者要有文化，只有这样，才免以把自己的书写流俗，才免以形成一种匠气。
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