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梁化昭/文 写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。平静、淡泊、洒脱的心境是画家充分抒发情意的必要前提，所以画家要在世俗纷扰中要修得超然潇洒、淡泊宁静的心志和素养，在动笔挥毫时才可以心无挂碍，畅然自得。落实到画面创作上，则是不粘不滞，不慌不忙，不野不狂的沉着适意。所以古时的写意画往往是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。   阅读沈常友先生的水墨画作品令人耳目一新，很有欣赏价值。作品既从八大山人、吴昌硕、潘天寿、齐白石等前辈那里汲取营养，又能大胆探索时代面貌。观其作品可以强烈地感受到画家试图在画面中充分体现书写自娱的心态。崇尚明清画中的“飘逸”之美。无论是花鸟还是山水画作品，总是以书写的线条和墨色努力地挣脱着有形的物象。形成了独具个性的“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的新图式。     沈常友自幼酷爱绘画，由于大气候的原因，他没有机会到美术高等学府深造。命运让他在浙江荒岛里过上军旅生涯。紧张的海军工作和荒岛艰苦的生活非但没能磨灭他对美术的酷爱和执著，反而更激励他非凡的勇气和毅力探究中国水墨画之真蒂。他一边当兵一边把荒岛山山水水、渔村所见全入笔端。画了数以万计的速写和写生画。    沈常友的艺术生涯已经走过漫长道路，早年学习沈周、石涛山水，后学习王雪涛、赵良翰花鸟。又痴迷于明清瓷器收藏，如今是金陵瓷片收藏当之无愧的专家。家中藏品有数万件之多，可以毫不夸张地说艺术营养丰富。就中国绘画艺术领域来说,瓷器绘画艺术创作中的青花瓷与中国水墨画的关联尤其密切。由于青花料的表现力极强,可粗可细、可浓可淡,能把中国水墨画技法吸收过来,根据不同的需要能够创作出丰富多彩的艺术效果,恰与中国水墨画有着异曲同工之妙。沈常友的水墨作品从风格上看就如同一件件精美的瓷器一样，无论梅、兰、竹、菊或鸡鸟鱼虫都极为生动豪放、富于诗意，线条舒展流畅有着青花瓷扑面而来的简净雅逸之气，暗合了古人和今人的审美情趣。 即使是同一题材他也层出不穷地创新，呈现结构错综变化之极致。画面的分割总是对“气韵”、“神韵”不倦地追求和独特的表现。其点、线、面形成的节奏感，其黑、白、灰的转换关系，以及他创造的笔墨色彩形式语言，既传统又蕴含着诸多现代绘画元素，无不充溢着自然生命的勃勃生机和画家对生命之美的由衷赞美。这种用自己对古人艺术的理解去发现，去表现他所开拓出来的主题的构造之美，使沈常友先生的花鸟画形成了独具个性的“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的新格局。   沈常友虽浸淫古人的传统中也没有忽视笔墨书法化的表情性，墨以笔为筋骨，色亦以笔为筋骨，讲究笔力、笔势、笔意的传达。总是以笔趋形、以笔传神，以笔抒情，以笔生趣，以笔施墨，以笔著色，让笔墨设色服从于特定的情景与感受的表现，据此分别体用，互换宾主，不但像任伯年一样地不舍众法，融双勾、泼墨、点 、没骨为一体，甚至把山水画的皴擦点染引进写意花鸟画中，从而造成了丰富水墨画语境。充分发挥了笔痕墨迹的浑厚朴茂和色彩的尖新浑融。画面和谐统一，对比则分块处理，和谐则渐次过渡。随着毛笔的运行留下了过程的墨迹，亦显露出运笔的心境。内涵奥妙，饶有风神。就此而言，沈常友的花鸟画对“三美”的追求已是一种自觉的行为。 沈常友近年来也反复画一些类似黄宾虹图示的山水画力求扩大绘画视野，丰富水墨画语言使自己作品得到进一步升华在艺术成就上走得更高。 我相信，只要沈常友坚持走自己的艺术道路，凭着这份坚定执着还有敢于探索创新的精神，他的绘画将大放异彩。翰墨正芬芳。我们非常有理由对沈常友关注和期待！ 金陵水墨 2020.8. |
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