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黄宾虹说：中国画舍笔墨而无他。 笔墨是中国画最基础的问题，也是最高级的问题，画家画到最高级别也是在讲究笔墨。 尤其是初学者，一定要注意笔墨，怎样运笔、怎样行笔、怎样执笔，都有一个大概的定式，然后按照这个定式去认识和练习中国画的笔墨，将来就会少走很多弯路，对中国画笔墨的认识，也会随着技法的不断成熟而提高。 对笔墨的认识，决定了你对中国画认识的高低。 石涛在《画语录》开篇即说：太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。 这就是著名的“一画论”。 研究绘画的人，都会对“一画论”有自己的理解。 黄宾虹认为绘画之法从书法而来，如作文之起承转合，不可混乱。起要锋，转有波澜，收笔须提得起。一笔如此，千笔万笔无不如此……积点成线，一画一直，无不皆然。生动地诠释了石涛的“一画论”。 但“一笔”不止是“一条横线”的意思，这一笔里面还包括很多书法的东西，是“最上大法也”。 黄宾虹把中国画分为五笔七墨——平、圆、留、重、变，五笔就是用笔的法则，平、圆、留、重都是书法用笔，变就是绘画中的千变万化，书画同源就体现于此。熟练掌握了这“一笔”之后，在临摹创作中，就按照这一笔去进行我们的临摹，首先这一笔要解决掉。无论是画花鸟还是画山水、人物，都离不开这一笔，一笔的用笔的感觉和形式基本上是一样的，只是一个粗细、大小、长短的问题。 中国画最重要的就是笔墨，解决了笔墨的问题，就等于解决了中国画的问题，这对以后画中国画有非常大的帮助。 艺术家简介 张泽石：中国艺术研究院花鸟画创作研修班导师，荣宝斋书法院导师、研究员，中国美术家协会会员，一级美术师。 张泽石作品欣赏      |
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