 古诗承载着我们国家的传统文化，古诗是我们民族之魂。古典诗词是一首首韵律和谐、意境优美的故事，好似可以听到古人心灵的歌唱，从而激发学习古诗词的热情，以此陶冶情操。 品读标题，推测诗词中能透露出的时间、地点、事情等比如：《春夜喜雨》，这个标题告诉我们，时间：春季夜晚，天气：下雨．心情：喜悦。而《送杜少府之任蜀川》这首诗中，标题告诉我们这是一首送别友人到蜀川的送别诗，再如《使至塞上》这个题目告诉我们，这是作者出使边塞所作。 留意作者，推测其写作背景及风格，孟子提出“知人论世”。鉴赏诗歌应懂得“知人论世”。他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解。所以学习诗词时，要联系诗词创作的时代背景、诗词作者的人生经历、思想状况及创作意图等方面去分析鉴赏诗词。一个优秀的诗人、词人，其诗词总是打上时代烙印，其个人经历、思想状况总是饱含在作品中，如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”要理解陆游词中的梅花形象，先要了解作者以及背景。这样才好理解词的上片，以梅花生长在驿道外断桥边．在日暮黄昏中独自开放．隐喻词人的不幸遭遇和不得志的心情。词人饱经忧患，然而始终保持着他的爱国情操，不屑与权贵争名夺利。词的下片，表现吃人不愿同流合污的品格，表现词人在黑暗环境里坚持战斗，虽粉身碎骨而矢志不移的精神。 细品诗文，把握诗歌意象的特征。鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。诗词的感情、内容都需要通过语言这个载体来表达，因此通过反复咀嚼品味字词，把握好诗歌意象的特征就能更好地理解诗词的思想内容。 注重意象的色彩。色彩的明暗往往传递着诗人不同的情感体验。例如：暖色传达热烈活泼、积极向上、意气风发的情感；冷色则对应冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉的情感。如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙秋思》)诗中“枯藤、老树、乌鸦、古道、西风、瘦马”等这几种色彩灰暗景物，巧妙地组合起来，创造出一种萧瑟凄凉的意境，用以衬托天涯游子孤寂凄楚的心情。 留意动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟。时呜春涧中。”(王维《鸟鸣涧》)，诗中“花落、月出、鸟呜”这些动态的景物．既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧”的幽静。 慢慢品味具有象征意义的特殊意象。诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。而这些特殊的意象，如：“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝．梧桐细雨则凄楚悲凉”。鸿雁指代思乡，信使；杜鹃指代薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪指代思乡，凄情；东篱指代山尘脱俗之境；菊花指代高洁品质；杨柳指代依依离别；岁寒三友指代傲骨；鸟儿指代自由。 细细体会诗词的表达技巧。因为诗词的形象性与抒情性要借助各种艺术技巧来表现。因此从表达技巧入手，思考作品所用表达方式。诗词的表现手法很多，如托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等，除了以上的表现手法还要注意诗词中的修辞，如：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等。另外写作中的记叙、描写、议论、抒情、说明等表达方式，常见于诗词中，鉴赏时也须留意。 用心体会作者的喜怒哀乐。诗言志，诗可立志。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”“言”就是“诗”。评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。 用心提炼作品的主旨，如杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”从字面上看，此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心。但商女所唱得由听者来点，可见这不过是曲笔。真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚。 诗可怡性。品读“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”(屈原《离骚》)，由心敬佩“为天地立心，为民生立命”；品读“士皆知耻，则国家永无耻矣”(龚自珍《明良论二》)，由心感知荣耻，洁身自尊。 诗可明德。读诗可以读出一个人的品性。如写《菊花》，雅士骚客元稹说：“不是花中偏爱菊，此花开后更无花”；屡受打击的苏轼说：“欲知却老延龄药，百草摧时始起花”；义军首领黄巢说：“他年我若为青帝，报与桃花一处开”。 诗可广才。如曹植的“煮豆燃豆萁”，用萁煎其豆来打消曹丕同胞骨肉相残的念头，竟是七步吟出。 总之，对于古代诗词的品读与领悟，都有利于个人文化底蕴的加深、文学修养的提高，自然也有利于诗词鉴赏水平的提升。 |
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