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继11年的三国杀、16年的狼人杀爆火后，剧本杀又成为了新一代娱乐“宠儿”。剧本、场景、角色扮演……剧本杀的“立体性”天然与影视有 “近亲关系”。“当我知道最后的真相时，瞬间起了一身鸡皮疙瘩”，在玩过《庆余年》剧本杀后，网友这样评价。早在2019年，剧本杀圈就已经开始了影视IP的改编。在8月的深圳展会上，剧本杀行业头部自媒体“小黑探”发起了IP剧本创作的召集计划，《琅琊榜之风起长林》、《步步惊心》、《蝴蝶公墓》等知名IP赫然在列。在《庆余年》凭借剧本杀，掀起第三次浪潮之后，阅文集团也趁热打铁，与剧本杀发行商达成合作，后续将推出《全职高手》、《鬼吹灯2》、《斗罗大陆2》、《凡人修仙传》、《余罪》等知名IP。剧本杀借助影视IP进行破圈尝试，而影视剧也乐于通过剧本杀开拓市场。剧本杀甚至先于电影发行，在上映前夕推出了“玩剧本杀送电影票”的活动，对拉玩家去电影院有很好的转化效果。除了和影视剧进行联姻，剧本杀还吸引了许多影视人才的涌入。比如北辰，曾经是《唐探》系列电影编剧之一，现在已经转行成为了剧本杀作者。相比于创作周期长、耗费心力大的影视剧本，剧本杀写作自由度更高、创作周期舒服、回款周期也更短。去年的爆款情感本《你好》，除去相关费用，作者到手收入就有70万。“混得比较好的一个月能赚个十几二十万，我自己写一个本子至少能赚30万。”在影视行业，编剧只是产业链上的一环，一个剧本要经历找投资、平台过会等复杂过程才有可能顺利开拍。而且即使开拍，演员、导演、投资方等各个环节都可能改动剧本，最后的成品极有可能偏离了编剧的最初设想。但在剧本杀领域，剧本直接到玩家手里，玩家说好就是好，不会夹杂资本方对的看法。而且由于剧本是剧本杀的唯一卖点，编剧就是“命根子”般的存在，再加上持续的影视寒冬，编剧们跨界剧本杀也就不难理解。“菜鸟在王者峡谷熬夜上分时，高手已经在剧本杀换了三个对象。”“剧本杀”起源于线下桌游“谋杀之谜”，起初流行于欧美派对游戏。每个玩家拿着不同剧本，扮演不同的角色，演绎故事线，完成各自的剧情任务。拿“好人”剧本的玩家们，需要通过调查推理找出拿了“凶手”剧本的玩家，还原出完整的故事真相。简单说，剧本杀是狼人杀的“升级版”，不过更依赖剧本质量和沉浸体验。玩一次剧本杀一般需要4、5个小时，如果是一些硬核推理本，耗上8、9个小时也是常事。时间就是金钱，在这个快节奏的社会里，这么耗时的游戏怎么还能受到如此大的欢迎？牛津大学社会人类学教授项飙认为，现在很多年轻人的“附近”概念正在消失。由于对互联网的依赖程度加深，再加上忙碌的工作，许多年轻人正在慢慢失去对周遭人事物的感知。他们有时只关心自己，有时又会对离自己很远的宏大事件做评论，但对于中间一层的“附近”往往是没有兴趣的。“附近”正在消失，而剧本杀却填补了这一正在消失的“附近”。当玩家们走出家门，为了同一个剧本舌枪唇剑、发表观点时，新的社交就产生了。剧本杀主打的是角色扮演和剧情体验，类似于RPG游戏（Role-playing game角色扮演游戏）。玩家选择一位角色，从最开始为角色“捏脸”、“赋值”、“做装备”，再到和角色一起闯荡江湖，打怪升级，整个过程很有参与感，在虚拟世界中，为自己赋予了另一种人生。《仙剑奇侠传》、《上古卷轴》、《剑网3》走的都是这个路子。剧本杀也是如此，它提供了多人表演的空间，每一次游戏，玩家都能体验一个全新的“人生”。“我每天上班已经很累了，只有这几个小时里可以完全不用回任何人消息，活一次别人的人生。”《明星大侦探》的火爆，不仅推广了剧本杀游戏，也在玩法上也增加了更多的娱乐性和游戏性。让“谋杀之谜”从硬核、压抑的案件剧情变成现在玩法更加大众、题材更加多元的“剧本杀”。《明侦》的灵感来自于韩综《犯罪现场》，不过《犯罪现场》内容是基于现代杀人事件，整体内容比较写实沉重，以推理破案为主。而《明侦》的剧本题材覆盖非常广泛，游戏的趣味性、平衡性和玩家参与感也更强。《明星大侦探》综艺所形成的这种游戏风格，成为了当前“剧本杀”的主流玩法。2016年《饭局的诱惑》让狼人杀迎来了一个极其辉煌的时代。
可没想到在一年后，随着《明星大侦探》的持续火爆，狼人杀却被市场遗忘。如今《明侦》也走到了第六季，豆瓣口碑也在持续下滑。这一次，年轻人的兴趣又能维持多久呢？剧本杀会成为下一个被忘记的狼人杀吗？就目前来看，剧本杀的态势还是一片向好的，部分已经开始向影视圈扩张。比如 “硬核情感本天花板”的《年轮》，已经确定了互动剧改编。视频方也和剧本杀平台达成合作，借助IP授权进行衍生开发。狼人杀与剧本杀最大的不同就是剧本，前者的玩法、内容是固定的，无非是换一批人来玩。但后者就不一样了，只有源源不断的新剧本、新故事才会给玩家带来新鲜感。剧本杀的消费大多来自熟客，对于这些熟客来说剧本是“刷后即弃”的，基本没有客人会选择二刷三刷，这就让剧本成为易耗品。剧本短暂的生命周期不仅给编剧带来了压力，也让剧本杀门店的成本不断提高，为了维持新鲜感和消费体验，必须源源不断买入新本子。剧本杀在这几年的出圈并非来自本格受众的安利，相反，则是“综艺”、“明星”们带动的结果，这就意味着新增的消费者不再是纯粹的推理爱好者。剧本杀天然是一个买方市场，但“现在的买方”和“过去的买方”不是同一类人，这就让更熟悉“过去买方”的剧本杀编剧们感到为难。而且为了适应市场，现在的剧本杀创作大多采取“多作者+监制”的团队生产模式，这几个人负责写故事，那几个人负责设计核心诡计、进行玩家测试……标准化的生产模式的确加快了剧本的产出速度，但也让编剧们无法再耐心地打磨一个剧本。一方面，由于IP本就有大量的受众基础，所以如果只是照搬原作创意，就无法给玩家带来超乎预期的游戏体验感。但要是抛弃原作内核强行魔改，就会引起原著粉丝的不满，很难买单。最大的不同就是创作者属性，影视、小说是上帝视角，而剧本杀属于多C位互动视角。所以剧本杀的本子不仅要保证故事完整性、可读性，还要想办法设置互动节点、修复上帝视角bug。所以，如何在保留IP内核的基础上，进行二次创作，让玩家有新鲜感，同时还能在四、五个小时里热情不减就是很大的难题。比如蔡骏的《蝴蝶公墓》，两年过去了，IP改编还是没有完成。剧本杀到底能不能杀出圈谁也说不好，但如果它没有进化出更成熟的商业模式，就会像现在的狼人杀、三国杀一样，成为过去的玩具。
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