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线条之美,美不胜收——詹勇的线描艺术

 集雅斋 2021-06-03

詹勇:1978年10月生于浙江温州,毕业于南京艺术学院中国画专业。2019年进入江苏省国画院。江苏省国画院艺委会办公室副主任、人物画创作研究所专职画家,二级美术师,中国美术家协会会员,江苏省美术家协会中国画人物画艺委会委员,江苏省中国画学会理事。

作品获第十三届全国美术作品展览中国画展获奖提名,时代华彩——2019·中国百家金陵画展典藏作品,第四届傅抱石·中国画作品双年展傅抱石奖,首届、第三届江苏省文华美术奖。

入选第十二届全国美术作品展览中国画展,第六届全国青年美术作品展,第十届、第十二届中国艺术节·全国优秀美术作品展览,第五届、第六届全国画院美术作品展,2009·中国百家金陵画展,《永乐修典》入选中华文明历史题材美术创作工程。

线条之美

——画家詹勇的线描艺术

文/ 王飏

线条之美,美不胜收 !若说中国画的线条承载了中国文化的精神,似乎有点玄虚。但当你体悟线条产生、延展、变幻的过程之后,便会明了这份承载的意义。那是诞生于一只毛笔之下的线条。笔锋是柔软的,初执毛笔的人不知所以,不辨轻重,有宛如婴孩执筷勺时不听使唤的懊恼,然而经过长期的训练,一点点地练习,滴水穿石,守得云开见日出,那份喜悦是何等的珍贵。

詹勇就经历了这一过程。大学毕业后不久,由于对自己画中的线条不甚满意,他开始了系统的线条训练,一天天,一年年,日复一日,这一练,就是十余年。春秋冬夏,无数寒暑,他与线条结下了一份难分难舍的缘分来。

由这根线,组成了林林总总的影像。《玉簪记》里的陈妙常,《惊梦》里的杜丽娘,《凤凰山·赠剑》中的百花公主,《雷锋塔》中的白娘子,均成为他笔下的形象。那繁复的头饰,摇曳的长裙,重叠的披挂,都给了线条最好的发挥余地。

詹勇笔下的古装女子,或低眉,或侧转,明眸流盼,朱唇微启,那一颦、一瞥、一弹指,无一处不明媚,无一处不妥帖。丝丝鬓发帖服于耳旁,素素毡花微颤于风中。兰指微翘,莲步轻移,长袖摇曳,仪态楚楚。

静态人物画多了,他又画起动态人物,刀马旦成了他时常表现的主题,刀马旦是戏剧旦角的一种,会武功,能翻打,冲锋陷阵,威风八面。人物动态对于画面的表现力提出新的要求,一处动,处处动,这给线的表现增加了难度,也给了詹勇新的挑战。

他通过控制线条的速度、走势和压力,展现出刀马旦那神采奕奕的风貌和英姿飒爽的气势,又在此基础之上,赋予她们一种别样的玲珑之气。他笔下的刀马旦,手执长刀,裙下带风,翎毛舞动,靠旗招摇,虽武却不鲁莽,虽动却不毛躁,一招一式一亮相,依旧是清朗朗一派好风光!

而近年来,詹勇的《非洲人物系列》更是为他赢得了诸多赞誉。几年之前,一个偶然的契机,他来到非洲纳米比亚写生考察,第一次看到了辛巴族人,几乎瞬间,他就被那种扑面而来的原始气息所吸引。辛巴族人保留着最原生态的生活方式,他们的物质条件极其简陋,但却自在安然、与世无争。

这种不经污染的淳朴深深打动了画家的心灵,回国后他便创作了一系列的非洲人物。非洲人头发的卷曲和缠绞、脖子上佩戴的奇特饰品、衣饰的纹路及皮毛的质感,都是以前中国画中所没有的题材。詹勇经过几年的摸索,渐渐把握其中的门道,人物肤色的晕染,线条的多变,都将他的艺术表现力推上了一个新的台阶。

他的画中,辛巴人原有的野性和蛮荒之气被过滤掉了,取而代之的是一种超然世外的高贵感,或许,这就是詹勇心中的一种理想,他将非洲的原始纯净和都市的前卫高贵相结合,呈现他内心深处向往的、远离浮躁和喧嚣的另一番桃源。

通过刻画这些美好的人物形象,詹勇的线条理想得到了实现。詹勇自己曾说过,他画里的所有人物形象都是为着表现线条而服务。可见他对中国画的线条已经有了相当深的理解。线条从表层来说,是一种绘画的技术呈现,比如古人总结出的“十八描”。从深层来说,它承载了画家的复杂情感和自由意志。

画家于喜、怒、哀、乐不同的情绪中,笔下线条的力度和状貌都不尽相同。可以说,中国画的线条,已经远不仅是绘画的要素之一,而是具有了自身独立的语言内涵。和大多数画家一样,詹勇也是从临摹入手,从对线条懵懂的一知半解中走过来,在长久的实践中磨合完善直至渐入佳境。创作时,他与线条融为一体,你中有我,我中有你。

他画女子,亦不完全为了视觉之美,或许是因为女子的神态更为娇憨,动态更为婀娜,衣饰更为琳琅,因而在詹勇心中,她们成了表达中国画线条最纯净、最唯美的载体。

近年来,他画面的人物形象尺幅加大,装饰更为繁复多变,对线条的表现力则要求更高,一旦功力欠缺,作品就会显得苍白和羸弱,但对于已经日渐成熟的詹勇来说,这反而成了他挑战自我的决胜之处。所谓“无限风光在险峰”,于詹勇而言,意味着认定了一条路,即便前方艰难险阻,也无怨无悔地走下去。

为了练就线条功夫,他勾勒了许多的白描作品,从小幅到大幅,从局部到整体,他的手法越来越娴熟,即使毫无墨色、不事雕琢的纯白描作品,也极具力度和视觉震撼感。有这样足具功力的白描功底,后期的填墨和深化便有了坚实的基础。

可以说,詹勇对自己提出了很多挑战,他的笔法既能在传统中找到源头,又融入自己的实践体会从而变得灵活多端,于新颖中藏古意,于古法中见变通,不由令人赞叹他平实的外表之下隐藏的机敏与聪颖。他会总结,亦会创造。他欣赏别人,亦丰富自己。在他的画里,线条会说话,会舞蹈,是有温度、有情感的生命存在,詹勇通过他的线条,诠释了他对中国画的理解,对自然与生命的感悟。为之他赴汤蹈火,为之他乐此不疲。

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