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中国工笔画历史悠久，是中国画坛的一颗璀璨的明珠，也是当今社会中最具有时代感和表现力的画种，在世界艺术中独树一帜。中国工笔画因其工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，很受人们喜爱。一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画，这时，也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。 经过数千年的不断丰富、革新和发展，其工整细腻的画风，鲜艳明快的色彩备受人们喜爱。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国文人强调“以书入画”，线蕴含有“一波三折”、来回顾盼的书法审美味道。线在中国工笔画造型中，其自身还具有相对独立的审美价值。工笔画使用“尽其精致”的手段，通过“以神得行形，以线立行，以形答意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论人物画，花鸟画，还是山水画，都是力求于形似，“形”在工笔中占有重要地位，工笔画更多地关注细节，注重写实。人物画有一定的局限性，它始终不如花鸟画丰富多彩，也不如山水画山峦起伏，云烟变幻。了解和把握好工笔画的构图内涵，对于工笔画创作有着至关重要的作用。无论工笔画怎么发展，其线条的魅力都是永恒的。 卢芳工笔画作品 卢芳工笔画作品 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。总结来说，以线造型是中国工笔画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔比较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 以线造型是中国工笔画笔墨语言的基础法则，是用笔中最重要的表现方法。以线造型首先要求深入细致地观察研究对象的生长和组织结构的规律，然后把它们描绘出来。即使不上颜色的纯粹线描，也可当作一种独立的绘画形式而存在。在中国工笔画的造型中，人体的筋骨，失去了线就等于失去了力量的支撑点，审视中国工笔画必须从线的勾勒开始。线在中国工笔画线的审美特征主要体现在三点：线造型的节奏性、线造型的写形性，线造型的装饰性。吴道子《八十七神仙卷》中飞扬的天衣，一根根流动的线条，或婉转流利，或波折起伏，或直曲，或斜扬，或密集，或疏旷，或藏，或露，虚实相生的行笔无不展现生命的律动，载满了生命之气，这便是线造型的节奏性；在工笔画中，线最初的功用就是写形，随着审美趣味的发展，线的写形形已不是严格的形的再现，而是可以在形以外有所创造，成功的作品需要创造个性化的形象，个性化的形象需要个性化的线条表现，二者相辅相成，不可替换，这便是线造型的写形性；永乐宫的《朝元图》线条既流畅又严谨，刘金贵的《三月三》线条排列有序，这便体现了线造型的装饰性。就工笔画而论，其时代的观念性、形式的多样性以及画面的视觉效果，都是工笔画不得不思考的问题。而这一系列的外在表现和内在支撑，线条功夫一定是贯穿始终的，没有过硬的线条表现力，一切的艺术语言都很难得到展开。 卢芳工笔画作品 线在现实当中并不是物体的真实存在，它是通过艺术家的高度提炼、高度概括并抽象理解的结果，是在平面中表现出物像的虚拟视觉形式。当一种线形适应这个时期人类的审美情趣以后，便体现出了这个时期各个民族的不同审美情趣和社会的生活背景。卢芳曾经在总结东西方绘画的用笔特点时说道：西方的绘画主要是块面结构，中国画主要是线点结构；卢芳的这句话深刻地揭示了东西方绘画艺术在构成因素上的差别，同时还牵引出了一个重要的美学命题：东方艺术特别是东方绘画艺术的美是线条美。线条是最简练、概括的基本造型语言。中国画第一个审美特征就是线条美。线条是中国画的精脉，是表达物象结构的骨架，是主观意识、情感的表现手段，是中国传统绘画最简练、概括的基本语言，也是艺术精神力量的体现。线条也是中国画艺术最基本的表现手法之一，是展现其绘画的主题思想最主要的途径之一。线条独具东方艺术的审美标准，这也是区分中西方绘画以线造型的重要之处。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。当代画家观念的更新和大胆的尝试，使其突破传统的作画方法和将不同的材料运用到画面中来，由细节产生的美感，显示出画面特殊的韵味，也是西方艺术所不能比拟的。但是，工笔画要根据不同的表现方法采取不同的用线方式，不要拘泥于十八描等条条框框，随着工笔画的发展，现在的工笔画吸收了很多西方绘画的技巧，表现方法不尽相同，要敢于突破才会有创新。
卢芳工笔画作品
中国工笔画是以线为造型的一门艺术，中国工笔画及线条之所以有永恒之美，在于其不仅是物像的反映纵观中国工笔画的发展史几乎就是线的发展史，线是中国工笔画的灵魂，是命脉。要想画好一幅工笔画首先要了解线的演进、线在工笔画中的重要性以及线在工笔画中的运用。线是画好工笔画的重要因素。在现在的工笔绘画创作中，我们通常都是从写生中提炼素材，注重线的运用，特别是线的虚实关系和线的组织关系，直接影响整幅画的绘画画面中。其次，取舍线条是写生最基础的艺术处理手段，要根据画面需要适当取舍，取则繁，舍则简。线排列的远近关系则构成了疏密。总之，线的实与虚，取与舍，疏与密都是造型的一部分。用线塑造形体，以形写神已达到工笔画的最高境界。 工笔画的线艺术当然也要随着时代的发展而发展。要创造独特的个人风格，就要博采众长，灵活多变，推陈出新才能更好地适应社会现实。万物皆有灵，当我们用心去讴歌这个多彩世界的时候，那笔下的线条一定会成为最美丽的音符。
卢芳工笔画作品
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