【原】作为人生纪念物——丢勒的自画像

丢勒，《兔子》，1502年，纸上水粉和水彩画，25.1厘米X22.6厘米，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆。

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阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒在一生中创作了大量作品，包括油画、版画、素描以及水彩画。

贯穿他一生的自画像创作是他的创作中最为独特且弥漫着神秘色彩。虽然也有同时代的艺术家以各种形式创作了自画像，但丢勒无论在数量还是寓意上都独树一帜，尤其是他创作于1500年的正面自画像，为他赢得了“自画像之父”的美誉。

初学绘画

丢勒在1471年5月21日出生于纽伦堡的金匠家庭，是家中的第三个孩子。

丢勒的父亲在当时已成为一位成功的金匠，所居住的社区中名人荟萃，有日后丢勒从师的画家迈克·沃格穆特、医生和编年史家哈特曼·谢德尔、书法家涅德尔费尔和纽伦堡最显要的印刷商和出版商、拥有40台印刷机和上百工人的柯贝尔格。

在家族的影响下，丢勒自小就成为了父亲的学徒，并开始学习使用关于金匠工艺的全部工具和材料。

早在担任父亲学徒时，丢勒就显露出了非凡的绘画才能，在13岁创作了自己最早的自画像。

丢勒，《13岁自画像》，1484年，纸上银笔画，27.5厘米X19.6厘米，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆。

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虽然它只是一幅银尖笔素描，采用的构图方式是较为常见的四分之三侧胸像，说明画家当时尚未掌握创作正面自画像的技艺，右侧的头发较左侧更为生硬，但已经可以确证他的天才身份，并拉开他持续一生的自画像创作历程的序幕。

初露锋芒

丢勒，《22岁自画像》，1493年，羊皮纸上油彩，粘贴在画布上，56.5厘米X44.5厘米，巴黎卢浮宫。

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在1493年停留在斯特拉斯堡时，丢勒创作了自己的第一幅油画自画像。其上有押韵诗题词：“ My sach die gat, als es oben schtaht”（诸物降临于吾，犹如天上书写）。

此时的丢勒是一位富有的绅士，非常注重自己的外表，微微蜷曲的头发垂倒肩膀，与他后期在纽伦堡的发型略有不同。画中人物脸颊削瘦，有胡须冒出。衣着的装饰和人物的姿势均带有柔美的气息。

外出闯荡

丢勒在1494年5月下旬回到纽伦堡之后，很快就于7月7日与富有的金属匠汉斯·弗雷的女儿艾格尼丝成婚。

丢勒通过这场婚姻获得了200荷兰盾的嫁妆，这笔财富成为了丢勒的第一次意大利之行的基础。

成婚不久，当年的秋天丢勒就因为家乡黑死病的流行独自踏上了旅途，并于次年春天返回纽伦堡。

通过这次旅行，丢勒对于南方的了解再也不是局限于印刷品或口头上的流传，他第一次亲身体验了南方的文艺复兴艺术，如安德烈亚·曼坦尼亚、乔万尼·贝利尼的画作，并受到了巨大影响。

丢勒，《26岁自画像》，1498年，木板油画，52厘米X41厘米，马德里普拉多国家博物馆。

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旅途中所见的风景和文明成果共同影响了丢勒的画作。在旅途中所作的自画像中，背景中有一扇打开的窗户，带出远方的风景——体现了丢勒对自然景观的兴奋、快乐和忠诚，独特的空间结构方式给画面带来巨大的空间深度，体现了文艺复兴时期画家对三维空间的征服。

窗台下有着丢勒的题词和签名：“Das malt nach meiner gestalt/Ich war sex und zwenzig Jor alt/Albrecht Dürer”（我根据我的形象来画这幅画/在我26岁时/阿尔布莱希特·丢勒）。

画中看不出他作为职业画家或插画作者的身份。人物以四分之三胸像的方式呈现在画面中，画家仔细描绘的金色毛发散发着迷人的光泽；画面中的头饰和衣着，都是当时意大利最为时髦的样式；戴着银灰色手套的双手交叉放在身前，优雅而又从容。这一切都显示了丢勒在当时的社会地位之高。

取得突破

丢勒在1500年创作的《自画像》是一幅具有开创意义的画作，在此之前从来没有画家尝试过完全正面的自画像。

丢勒，《1500年自画像》，1500年，椴木油彩，67厘米X49厘米，慕尼黑老绘画陈列馆。

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丢勒在这幅画像中采用了全黑的背景，人物表情端庄、严肃，棕色的皮毛大衣增加了画面的厚重感，显得更为庄严。

除此之外，整幅画的构图极为对称，右手作为画面中最为明亮的焦点之一吸引了观者大部分的注意力。

这也难怪有艺术史家会根据这些特征将这幅画作与耶稣像联系在一起。

丢勒的自画像创作具有自传性质，不但记录了他的一生，还成为了德国文艺复兴历史的最佳见证。

图文编辑：Betty