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自我们的祖先发明了汉字，大约有五千年以上的历史。文字由结绳计数的记录功能逐渐有了造型上的变化，这一变化是由于文字在书写中产生了意想不到的感觉，人们逐渐意识到文字书写所显露的感觉有美的感受，随着字体的演变，在书写有意识地加以控制，达到一种想要的形式，书法便诞生。 《出师颂》 中国人对文字书写的艺术性最早东汉有了记录，便是赵壹的《非草书》，自此留下了大量关于书法论述的文献，人们认为这种汉字的形式创作，既能表现作者创作时的情绪，又能表现作者的气质、性格、修养、命运和道德情操，还能表现一个时代的气息，以及自然规律和一般哲理，书法不再仅仅是写字，有了复杂的内涵。 书法之为艺术，就在汉字书写。 由于日常书写成为中国书法形式构成最重要的一种形式，使用汉字书写意味着即为书法活动，因此书法最基本对象是书法活动的参与者是人，人的书写是构成书法的基本元素，只有有了人才有了高深的内涵。
书法为实用是这样，作为纯艺术后，无论“纯”到何种程度，也离不开“人”“写”“字”这个范畴（当今有人发明了机器人写字，但也不能缺少书写者，机器人只是代替了人的角色），“人写字”就是书法艺术之根本。 书法艺术除了“人写字”最基本的元素，其它都可以变化、也能变化，创新、求新是书法家们一直追求的，当代书坛有过之而无不及。无论如何去变，都是由古人而来，这是文化的特有的现象。日常人们是喜新厌旧，做事是往前看。唯独文化是回头看，书法亦然，以古为徒。古人写的字，不以为旧，反而要学他们，出古才能求新，否则就是空中楼阁。 中国书法经过不断累积逐渐形成了一个意义系统。这个意义系统是在漫长的时期，由整个民族协力完成的。每一位参与书法活动的人，受到这一意义系统的引导而同时受到制约，守“法”的同时也不允许创新。无论书法“新”到何处去，也仍然是以精神、气格符合时代的理想为美，而不是以背离规矩搞所谓“形式美”为创新。事实上，时代的审美心理总是发展变化的，当精妍难求时，人以精妍为美：当精妍被当作美的固定形态，强行做作，就失去审美意义，走向美的反面，反不如得之纯真的质朴。正是由于反对不是出于纯真的所谓妍媚的刻求，所以人们宁愿接受被那些人视为“丑拙”的真率，所以才有“以丑为美”的说法。有人不理解美的本质，以为时代兴起了“以丑为美”的风格，为了“以丑为美”，甚至成为一阵时风，有时耍墩布，又是射墨写字，皆为乱象。
书法离不开书写者，离不开人，没有人的参与就离开了有生命的形象创造，离开了形象创造中对书法形象构成中内在的民族文化精神，任书者有怎样的创新也没有书法的意义、书法的美。 书法之为艺术，全在其为以民族文化精神、哲学意识，据汉语按“六书”（汉代学者把汉字的构成和使用方式归纳成六种类型，总称六书。）创造的一个个字时，赋予了民族特有的文化精神、哲学内涵，通过书写，化为具体的形体把握、风格追求，从而形成特有的审美效果。在其长期为实用而作中，正是这一些的存在，使其有了深厚的审美内涵，以致在其为纯艺术形式以后，也不能不老老实实坚守它。
在历史已使书法成为纯艺术存在后，如果讲创作自觉，非但不是丢掉汉字，不讲写法，恰好相反，仍需牢记“书之气必达乎道”的原理，以高度的自觉，老老实实系统地学取传统的书法理论，老老实实写汉字、求文理，以字成文，以文书意。 书法就是写字。但又不止于写字。“写”“字”二字中所求的有精深博大的内涵。人们即使开始不一定能领悟，但方向对，路子正，总可以逐步走近它，如果以为书法不是写字，路子方向错了，可能也是“创新”，只是它绝不是书法。 书法之为艺术，只在于它蕴涵着深厚的中华民族文化精神。实用的需要给它创造了形式，立下了规矩。实践证明，书法的实用功能已基本完成，追求纯粹的艺术，路该怎么走，同样需要回头看，参考书法史，几千年的书法为我们提供了经典和经验，也许后人的后人也要参考我们，这就是文脉，就是传承。（文/一者） |
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