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《我的中国梦》 张岱在《西湖梦寻》中，写了一个令人向往的女子，拿现代的话来说，在那个时代，她是一个“有着独立人格”“精神自由”“敢于向权威挑战”的“异类”，这个女子，便是苏小小。 “苏小小者，南齐时钱塘名妓也。貌绝青楼，才空士类，当时莫不艳称。以年少早衰，葬于西泠之坞。芳魂不殁，往往花间出现。” 历史上才华出众美貌非凡的青楼女子中，绿珠的一跳惹人绞断肝肠，薛涛的纸笺写满幽怨离伤，柳如是的出嫁多有无奈，陈圆圆的红颜只好消逝在古寺之中…… 苏小小是唯一一个没有哀怨色彩且不与政治相关的，她成全了文人们的梦想：一个这样的女子，岂可为了某一个人而丧失芳华？ 她应该是既贞节又大众化，既有过爱又不拘泥于爱，只要自己的赏悦不问政治的动荡的，至于她为何“年少早衰”，为何“芳魂不殁”，则很少有人追究，我们需要的是一个明艳的角色，哪里还能顾及其它？ 可是唐代的诗鬼李贺偏偏较真，李贺竟然以苏小小的故事为题材，写出了很多有关苏小小的“鬼”诗，塑造了一个美丽森寒、飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。小编今天就与大家分享李贺的《苏小小墓》。 全诗以景起兴，通过景物幻出人物形象，把写景、拟人融合为一体，写得绮丽浓艳，然而又空灵缥渺，“鬼气森森”，极具特色。 苏小小墓 唐代 李贺 幽兰露，如啼眼。 无物结同心，烟花不堪剪。 草如茵，松如盖， 风为裳，水为佩。 油壁车，夕相待。 冷翠烛，劳光彩。 西陵下，风吹雨。 李贺的“鬼”诗，总共只有十来首，不到他全部作品的二十分之一。李贺通过写“鬼”来写人，写现实生活中人的感情。这些“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”，绝不是那些让人谈而色变的恶物。《苏小小墓》是其中有代表性的一篇。 这一部分，暗暗照应了前面的“无物结同心”。用一个“待”字，更加重了景象、气氛的凄凉：车儿依旧，却只是空相等待，再也不能乘坐它去西陵下，实现她“结同心”的愿望了。物是人非，触景伤怀，徒增哀怨而已。 最后四句描绘西陵之下凄风苦雨的景象：风凄雨零之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。这一部分紧承“油壁车，夕相待”而来。翠烛原为情人相会而设。有情人不能如约相会，翠烛就如同虚设。有烛而无人，更显出一片凄凉景象。 “翠烛”写出鬼火的光色，加一“冷”字，就体现了人的感觉，写出人物内心的阴冷：“光彩”是指“翠烛”发出的光焰，说“劳光彩”，则蕴涵着人物无限哀伤的感叹。 期会难成，希望成灰，翠烛白白地在那里发光，徒费光彩而一无所用。用景物描写来渲染哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。 这首诗以景起兴，通过景物幻出人物形象，把写景、拟人融合为一体。写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，笔笔是写景，却又笔笔在写人。 写景即是写人。用“如”字、“为”字，把景与人巧妙地结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也就塑造出了人物形象。 诗中美好的景物，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，同时也反衬出她心境的索寞凄凉，收到了一箭双雕的艺术效果。 这些景物描写都围绕着“何处结同心，西陵松柏下”这一中心内容，因而诗的各部分之间具有内在的有机联系，人物的内心世界也得到集中的、充分的揭示，显得情思脉络一气贯穿，具有浑成自然的特点。 这首诗的主题和意境借鉴了屈原《九歌·山鬼》中对神、鬼的描写方法。从苏小小鬼魂兰露啼眼、风裳水佩的形象上，可以找到山鬼“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”的影子；苏小小那“无物结同心，烟花不堪剪”的坚贞而幽怨的情怀，同山鬼“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”的心境有一脉神传；西陵下风雨翠烛的境界，与山鬼期待所思而不遇时“雷填填兮雨冥冥”、“风飒飒兮木萧萧”的景象同样凄冷。 由于诗人采用以景拟人的手法，他笔下的苏小小形象，比之屈原的山鬼，更具有空灵缥缈、有影无形的鬼魂特点。 她一往情深，即使身死为鬼，也不忘与所思之人绾结同心。 她牢落不偶，死生异路，竟然不能了却心愿。 她怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。 在苏小小这个形象身上，即离隐跃之间，读者可以看到诗人自己的影子。 诗人也有他的追求和理想，就是为挽救多灾多难的李唐王朝做一番事业。然而，他生不逢时，奇才异能不被赏识，他也是“无物结同心”。 诗人使自己空寂幽冷的心境，通过苏小小的形象得到了充分流露。在绮丽秾艳的背后，有着哀激孤愤的思想，透过凄清幽冷的外表，有着诗人炽热如焚的肝肠。 |
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