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「一起练琴」家长老师群里，经常有家长提及到，孩子学琴的出路问题，这篇文章来探讨一下。 如果孩子学琴一般，就比较好办，作为个兴趣课，学几年提高一下艺术修养。 如果孩子学琴进展不错，看起来小有所成呢？ 那可得认真考虑考虑，不要辜负了孩子的天赋与努力！ 关于学琴出路，笔者通过与各方面交流，整理了出路的选项如下： 
（点击查看大图） 考虑到文化课的重要性， 中国高考竞争的残酷性， 最经典的路线，还是： A. 放弃。 也就是说， 上中学了，学习压力太大了， 根本没有时间练琴，放弃学琴吧。 当然，放弃是很多家长不甘心的。 但 D 选项特长生（高校高水平艺术团）， 对小孩的要求太高，文化课、琴技要求都高， 高校招生也少，不是一个普遍选项，这里不讨论。 那只剩下 B/C 艺术生和音乐附中二个选项了。 更多人选择 B 选项，艺术生。 我们预计，中国音乐学院里的学生， 80% 以上 B 类。 即多数人是参加艺考，走专业音乐路线。 但整体国内的文化课压力极大，一定会进一步压缩专业课， 对于文化课和专业课的分配，对家长来说非常头疼。 走艺术生最头疼的点，可能就是「两头不讨好」。 （国内路线，这条路不错，就是要顶得住压力，学神走 D，普通娃走 B）
少量人走 C 类， 中学就进入了专门的音乐学校， 更有极少量，小学就开始进入音乐学院附小。 但是，B/C 类传统出路， 作为新一代琴童家长的我们， 是相当多的人，不愿意接受的。 C 走音乐附中，传统出路，有两方面的问题： 对文化课（学术方向）不够重视，甚至是忽视； 过早地绑定小孩要走专业方向，但是： 音乐的专业路也是相当窄的呀； 孩子还小，他真的那么喜欢拉琴，以后要作为职业吗？
作为新一代家长，最理想的状态是这样： 孩子保持学琴，有自发的兴趣，不一定强度多大； 学术方向是人生的基础，一定是最受重视的； 大学以后，甚至工作以后，孩子自己可以选择： 音乐继续保持作为一个日常兴趣； 还是把音乐作为一个职业。
之前央院何荣教授在一起练琴公开课里，就曾提及，他之前在国外有个同事是音乐系教授，乐团里拉大提琴的，原来是个物理学教授，转行过来的。 （何荣教授讲学音乐的出路） 现在发达国家，这种跨界「学界 - 艺术」的越来越普遍。最近，作为琴童家长我，就发现了一个新的 E 选项。就是因为走国际高中艺术部，可以让孩子有更多（延迟）选择的机会。就拿我最近考察的一所深圳国际高中 - 梅沙书院的艺术学院举例。一般国际学校的师资都还可以。深圳这个学校比较新，2015 年才开始第一批招生，现任的校长是前深中的国际部主任。（深中：深圳中学，深圳顶级名校，2020 年重本率 96.7%）。虽然学校新，但是艺术师资很强。老师们都是来自于茱莉亚、伊斯曼、耶鲁音乐学院等知名音乐名校。这个学校的学生，白天都正常上课，下午 4 点以后的四、五个小时，不同的方向开始区分。比如有的去参加体育社团，有的参加科学兴趣小组，有的参加文学相关。当然，音乐生，肯定就是音乐相关。比如我认识的在学校教小提琴的张子提老师，他是茱莉亚本科、耶鲁音乐学院硕士。他就有个学生，一直跟他学琴，到了高二孩子自己想明白了，想走综合方向，也很容易的就转了过去。
（这学校还有自己的帆船队，有点凡尔赛） 大家可能觉得我说一个学校好看，太肤浅了，那我换个词，艺术设计感。为啥我觉得这是择校重要的参考依据呢？（甚至和师资一个参考级别）
在知乎上有个很火的问题「建筑是凝固的音乐，在中国有人拿建筑当艺术吗？」学校的外观设计是能够表达办学理念的，最起码能够表达话事人的态度，深圳这所学校的态度就是很先锋，现代化的。（这也符合我个人的教育观，另一个奇葩的事是，校长让同学们叫她小名「赫赫」）人是环境产物，当学生通过优秀的环境而提高了视野和审美，学校整体的素质也会潜移默化受到影响。这是一个正向循环。这也是为什么，所有你知道的，知名的音乐厅都是当地地标，比如悉尼歌剧院、维也纳金色大厅、国家大剧院。好看对学音乐太重要了（对学美术更重要），另外这所学校就在海边。
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