周午生（1975年生）
当下中国画坛内70后的杰出代表。
擅长没骨花鸟画，其作品严谨不拘，宁静疏淡，极具温文尔雅的文人气质，以及平淡天真的文人情怀，令人反复琢磨，体味再三。
周午生所作题材主要以花鸟、鱼虫、瓜果为主，且大多以折枝式的构图呈现出来，再兼之以湖石、禽鸟，令画面空灵而生动。
如海棠、桃花、石榴、山茶、腊梅、枇杷、竹枝、梅花、丁香等，其花枝常用细笔淡墨为之，勾勒点染之处，有意识地隐去轮廓线，或在色、墨交叠间，若隐若现地保留线的韵致，将其融入墨法，直取形意。
给人一种可爱可亲可喜的感觉，可以说是没骨花鸟画中的逸品。
说起来，没骨画不是一个新概念，历代没骨花鸟画也不缺乏大家，但周午生对没骨画的全新诠释，却让他走出了一片新天地，让他在当代花鸟画领域赢得了自己的地位。
他的“没骨法”取代了“兼工带写”的老方法，他变墨法为彩法，点染而就，强调用笔的重要性，即他说的“点法”——
“洒脱，灵变，松动，妙在运笔挑剔顿挫变化之中，一气落笔，气和为主，意求神韵，点必藏锋，含蓄细蕴。”
如果说写意花鸟妙在“似与不似之间”，那么周午生的没骨花鸟则是“在极似中求不似”。
所谓“极似”，是指“没骨法”有严格的具体形体；所谓“不似”，是其有点染意象参破墨法之妙趣。
简而言之就是介于小写意和工笔之间的一种画种。
画家画的细致一点感觉就往工笔这边靠，但是笔墨上如果稍稍放一点，写意一些，又感觉看起来像小写意了，所以没骨没有非常严格的界限，我们若是学习没骨是可以“两头拿”的。
此外，周午生对于没骨花鸟的色彩运用，也是极其讲究的。
他认为应把文人画和院体画调合起来。这种调合不是混合或折中，而是文人画和院体画的改造。要达到“淡逸而不入于轻浮，浓厚而不流于郁滞，博染愈新，光辉愈古”。
最理想的应是以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔，来作宋院体工整、典丽之画，以文人画家的素养、气质和审美理想，溶融、变革院体花鸟画，达到工整富丽与逸宕雅淡相结合的艺术效果。
