 从魏晋南北朝时期至今，中国绘画在各个时期都在不同程度的引入外来艺术的营养。绘画艺术在每个朝代，每个时期都在发生着不同程度的变改与革新，在和西方艺术的碰撞、吸收和抛弃中批判性地继承和借鉴中外艺术遗产，只有排除中西艺术中那些有害的糟粕，才能创造出新的作品。  中国当代画家、西安美术学院名誉院长刘文西老师的绘画是中西融合的典范。他的绘画观念是中西绘画融合的体现，中西绘画元素在刘文西绘画中得到了很好的运用，他的绘画将笔墨与设色融为一体，在西方“严造型”的基础上达到了传神的境界，改变了国画绘画观念及绘画元素的单一毛病，更促进了传统中国绘画与时代同步、适应社会的变革及大众化  刘文西老师的作品闲适、稳重、而又富有深意，不能不承认它是继承了优良的传统，是在借物抒情，表现自然景色，反映现实生活，却不是完全的停留在直接的表现人物，而是通过笔墨干、枯，来表现黄土地老人形象，陕北老农局部对黄土地上人民的崇敬。刘文西的画没有受传统国画的约制，但是原有的传统的国画技巧和传统的艺术素养，又使他并未脱离传统，而是坚守的依据，是传统的精华。“画家抓住对景物的瞬间感受和自己的情绪，不拘于传统笔墨，服从于表现的需要，各种方法并用。即由自己的创意，挥洒中又具有笔墨意趣。  陕北黄土地农民形象是刘文西的创作源泉，而他所表现的题材，始终以“严造型、勤速写”来描绘那片黄土地上的一切和在那里生生不息忠于勤劳的劳动人民，而在表现这些人物时，由于工具性能的特点和铅笔素描的造型手法不同是不能一样对待。刘文西在作画时是用毛笔去替代铅笔，主要靠提炼的笔墨去塑造人物，刘文西这里的“提炼”必须是建立在对人物的认识的具体的基础之上才能提炼，必须是对人物具体的熟知才能提炼，这里所说的“具体”的也就是“具体的完整 的人物素描造型。”  刘文西以点、线的造型为前提，结合生活、环境，是人物达到了传神写心的境界。国画大师蒋兆和称赞其作品：“此深得中国绘画传神写照之妙法，甚佩！甚佩！。”国画家陈佩秋说：“刘文西突破了中国画已有的审美格式，创造性的吸收了西方现代艺术的成就，特别在拥有了众多劳动人民形象素材后，开拓了中国水墨画的新领域，成为中国人物画的杰出代表。” |
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