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提到中国瓷器，很多人可能首先会想到的是青花，不知道是不是因为周杰伦青花瓷的影响力~
那么今天我们给大家介绍一个重要的“新”品种——浅绛彩 说浅绛彩瓷比较新，因为相对于传统的青花、单色釉（祭红、黄釉这种），浅绛彩确实起步比较迟，它崛起于清末，是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。可以说是当年的“流行色”跟我们今天的莫兰迪色有的一拼。事实上，任何好的艺术，在它所处的那个时代，一定是前卫和流行的！乾隆瓷器 （左图苏富比成交1.49亿港元 右图苏富比成交 2亿多港元）浅绛彩一洗当时繁冗的装饰纹样，开创了瓷画装饰从“重工艺”转向“文人书画”，因此，一诞生立即受到文人士大夫的青睐。大家肯定看到过不少网络文章，知道乾隆皇帝酷爱“农家乐审美”，因此清朝中期的瓷器一直是以重工艺，说得直白点就是浓妆艳抹这种为主基调的。但是浓妆艳抹太久了，就会想要换换口味，来点“小清新”。于是乎浅绛彩瓷从同治、光绪到民国初约50年之间，风靡一时。其实浅绛最为“创新”和其最为“当代”的一点是：它首次将中国书画艺术的诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。这样说吧浅绛彩是两种中国艺术：瓷器与书画的结合体。我们今天一说起中国的艺术形式，大概首先就逃不过我们的书画和瓷器，而把他俩结合在一起，由此可见当时浅绛彩之创举了。浅绛彩瓷画的题材并不仅限于山水，还能表现人物、花鸟；禽兽等。浅绛彩瓷画家为显示自己的文化素养与审美趣味，将诗、书、画相结合的文人画形式移植到瓷器上，直接以釉上彩料在白瓷胎上绘写富有诗意的图画。瓷画气韵生动，也开创了瓷画上题写诗词、干支年月与作者署名的先河，有的还在落款处绘有印章，映射出文人画的表现风格。在此之前，你见到瓷器，你能知道它的作者么？显然不能最多知道年代，因为明以后官窑瓷器屁股上会写“大明/大清***制”但更多信息就没了。但浅绛彩瓷则落款有非常具体的艺术家和天干地支纪年。清光绪 浅绛彩周友松诗文四方花盆 北京保利29.9万咸丰三年（1853年），太平军攻打景德镇。入城后，见御窑厂专造皇帝用瓷，便迁怒于此，一把火把御窑厂烧了。直至同治五年（1866年）间，清政府军机大臣李鸿章筹银十三万两，命九江关督蔡锦清在御窑厂旧址，重建堂舍七十二间，复兴御窑厂。 御窑瓷器的独特性决定了它的生产不存在随意性，基本不允许工匠有主观意识的发挥和创造。说白了这里面只能有工匠，不能有艺术家！这些御窑帝制，禁锢了画师们的创作才气。太平军来后，御窑厂倒闭，画师群体解散，但拥有一技之长的画师们并不愁活路，为大官富商们画些生活用具以及和祀奉用器、礼瓷还能解决温饱问题。闲暇之时，以自制、受托、馈赠等方式，创作一些个性表达的作品满足自己的一些爱好和过年过节馈赠亲朋好友。 
任焕章浅绛山水暖锅 这，恰恰相反，不是浅绛画师们的生活所迫创造了浅绛彩瓷，而是清廷对御窑的失控和倒闭，让长期受陈规限制的画师们能够不再受到帝制的约束，充分发挥自己绘画创造力。所以艺术的创作需要自由的土壤！
金品卿松鹤延年图浅绛彩大圆板
此圆板器型硕大，其烧成难度极高。圆板釉面温润，胎体细腻。构图技巧娴熟、章法老练。 同治朝画浅绛彩瓷的作者，除御窑厂那批画师外，少见其他画者。应该说，浅绛彩瓷在同治时还正处于兴起的阶段。兴起的带头人便是御窑厂以程门为首的画师们。进入光绪期，浅绛彩瓷大放异彩，作者、作品非常之多，粗、细兼备。可以肯定的说，绝大多数的浅绛彩瓷都是在光绪时期生产的。故在光绪年间，浅绛彩瓷臻于颠。然而，到了光绪末年，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。 民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展，其流风余绪至今未绝。
晚清浅绛彩山水（传程焕文）大方板
浅绛彩瓷存世时间极短暂，昙花一现，但由于其前卫和创新，留在了艺术史烙印里。加之，在历史的沉淀下能保持完整者很少，所以传世品不多，而能流传到现在的，大多是精品，弥足珍贵。如今，随着艺术市场的繁荣发展，过去无人注意的浅绛彩瓷，现在几乎尽人皆知，并早已得到收藏爱好者的广发喜爱，具有非常不错的升值潜力。
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