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​与光共舞|蒸汽朋克,凭什么让人着迷?

 与光共舞 2021-07-06

蒸汽朋克——串联起近现代西方艺术史的神奇存在,透着金属和机械的冷峻,既酷炫也展示着一丝不苟的严谨。

直至今日,仍让许多人为其痴迷。


▲ 明和电机与“嘻嘻福”《超常识机械》演出现场

在日本明和电机音乐会《超常识机械》演出现场,保存了蒸汽朋克风格的粗厚质感的“嘻嘻福”木偶与表演者配合默契,欢乐互动,台下观众专注欣赏着惊喜表演。

▲ 点击视频查看现场嘻嘻福和明和电机表演(点击查看更多:日本明和电机 X 巨人嘻嘻福 = 一场超现实音乐会
在乌镇戏剧节开幕式上,巨人“嘻嘻福”被游人簇拥,只为与其来一次亲密互动。

△ 嘻嘻福木偶巡游(点击链接查看更多:国内最大型木偶艺术装置亮相第五届乌镇戏剧节

在“思南城市空间艺术-上海城市空间艺术节”上,“嘻嘻福”和他的小伙伴们被来往路人团团围住,引起热烈反响。

点击查看更多与光共舞 | 一个有故事的巨人木偶与你邂逅在街头


"嘻嘻福”是艺术家马良及其带领的艺术团队义山文化于2017年创作的大型木偶。

其角色设定是蒸汽时代的飞行器驾驶员;造型复古,体格庞大却行动自如,脸部表情幽默丰富。


除了“嘻嘻福”,艺术家马良将他与父亲间的情感,借助蒸汽朋克奇幻木偶装置剧《爸爸的时光机》,巧妙展示于大众面前,同样引起了许多观众的共鸣与感动。

△ 《爸爸的时光机》主创向观众致谢(点击链接查看更多→马良:用作品为这个世界带来真正可感的温度

为什么这种源自于19世纪的独特美学至今受人追捧和着迷?今天,小编带大家一起来了解关于蒸汽朋克的故事。


维多利亚时代背景下

诞生的蒸汽朋克

“蒸汽朋克 steampunk”风格源于19世纪英国维多利亚女王在位时期(1837-1901)。“蒸汽”代表了一种技术,而“朋克”象征一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。

当时在瓦特改进了蒸汽机后,工业革命兴起带来了机器的诞生和飞速发展,解放了大量劳动力,物质也变得极为丰富。

△ 19世纪的蒸汽机

自然科学和技术的兴起破除了迷信和宗教集权政治,整个时代弥散着优雅、奢华、浪漫、乐观的精神。

△ 维多利亚时期优雅、奢华的着装风格

蒸汽技术促进各种发明和创造,极大激发了人们的想象力。人们甚至以各种形式幻想出一个蒸汽高科技的世界,可以用蒸汽的力量飞天遁地。

这也奠定了蒸汽朋克科学与魔法和谐并存的风格特征。

△ 威廉·西斯(William Heath)《向智慧进军》系列,1828年

△ 凡尔纳蒸汽朋克文学作品《环游世界八十天》中插画 

1987年4月,美国作家K.W. 杰尔特在当月出版的给科幻杂志《Locus》(轨迹)的一封信中,首次提出“蒸汽朋克 steampunk”这一概念。

△ 图源:网络,致《轨迹》杂志社一封信,Jeter, K.W. (April 1987). "Letter - essay from K. W. Jeter". Locus. Vol. 20 no. 4. Locus Publications

1991年,随着美国科幻作家威廉·吉布森 和布鲁斯·斯特林合写小说《差分机》的流行,正式确立了“蒸汽朋克 steampunk”这一概念。

小说《差分机》对一个半世纪前,英国数学家查尔斯·巴贝奇,在由蒸汽与机械师主导环境下,设计出著名的差分机与分析机(现代计算机的雏形,能计算和编程),但并未获得大众认同和成功发明的历史进行了重新改写。

△ 小说《差分机》封面图Broussaille Design

在小说中,加入了许多魔幻元素,重大科技进展对文明的底层作用,世界的历史全部被改写,社会发展呈现欣欣向荣的景象。

至此,这种站在现在替过去(维多利亚时期)想象未来的蒸汽朋克(steampunk)风格也逐渐开始正式流行。


通过“时代属性”的元素混搭

引发视觉冲击

金属性、机械感、工业风、拼凑感强、怀旧复古、魔法与科技并存……

我们所常见的蒸汽朋克作品中,基本上包括以上单一或者几种混合元素。

△ 由义山文化制作的蒸汽朋克电话机

在直观视觉上,它们往往给人的感受是复古感十足。

△ 由义山文化制作的蒸汽朋克闪光灯

具体可以表现为精密与纯手工设计的艺术品,带有金属性和机械感的虚构场景,甚至是一种时空观、世界观。

△ 充满维多利亚时代色彩的蒸汽朋克配饰

在法国艺术家阿尔伯特·罗比达(Albert Robida)1882年所绘图片中,我们看到了2000年观众乘坐飞行器离开歌剧厅的场景。

作者畅想了科技的高速发展,但服饰和社交礼仪仍以当时的社会准则为主。

△ Albert Robida,1882年

在典型的蒸汽朋克世界观里,城市被想象成超现实场景,既具有复古感,又充满着科幻感,既古典又前卫,既先进又落后,既过去又未来……

△ 典型的蒸汽朋克世界观,包括复古华丽的城市、飞空艇和蒸汽机

这些被搭建出来的具有时空交错感的虚构场景,通过“时代属性”的混搭,造成元素之间的“冲突”,引发视觉上的冲击。


以各种形式激发人的想象

无论从早期的小说,绘画创作,一些标志性的形式或物件,还是根据小说和绘画创作出来的各种类型的蒸汽朋克作品。

△ 蒸汽朋克中标志性的鸟嘴面具,源于十七世纪罗马的瘟疫医生Schnabel

△ 法国文学家凡尔纳家乡的蒸汽朋克主题公园里,所有的产物全来自他笔下的科幻世界。

不管是东方的动画《哈尔的移动城堡》,西方的电影《雨果》。

都在用属于自己的方式缅怀历史上那一段时期。

△ 动漫《哈尔的移动城堡》中巨大的、会移动的城堡,是明显的蒸汽朋克风格

△ 电影《雨果》充满机械与奇幻味道,曾获奥斯卡最佳影片及金像奖最佳剧情片提名

而在游戏等,动漫,电影等领域,我们更是能看到场景带着浓厚的蒸汽朋克印记。

△ 游戏《耻辱》,2012,里面武器和场景带着浓厚的蒸汽朋克印记

齿轮、发条、螺旋桨和蒸汽锅组成的巨大蒸汽机械化身为飞机,飞艇,火车,轮船等充满想象力的交通工具。

也让人有种身处另一个平行世界的感受。

△ 大友克洋动画电影©《蒸汽男孩》

各种形式的蒸汽朋克作品的产生,极大的激发人们的想象力,也促进了人们对这种风格的沉迷。


蒸汽朋克依旧是值得推敲的美学

蒸汽朋克文化作为西方多元化文化的一部分越来越被国内各个阶层和年龄段的人士所喜爱。

在以蒸汽朋克最典型的金属和皮革制品元素为基础创作以及赋予其故事的同时,制作团队也寻求更多形式的结合和创新。

△《巨人之岛》木偶剧,身份不明的小狗(左)、嘻嘻福(中)和信使巴塔(右)(点击链接查看更多:与光共舞| 中国最酷最帅的巨人木偶背后的故事


通过蒸汽朋克内核将公共艺术、表演艺术和灯光艺术不同维度的艺术结合,广泛吸引了大众的注意力。

▲ “嘻嘻福”木偶照相馆(点击查看更多:与光共舞| 这是一间回到19世纪的荒诞照相馆


我们能在各种地方(剧院,商场,橱窗,艺术展......),以各种形式感受着这种精密而细致的风格魅力。

△ 《爸爸的时光机》主要人物马古几(左)年迈的父亲(右)及道具时光机在北京天桥剧场附近地铁橱窗展示
△ 《爸爸的时光机》舞台幕后,结合灯光投影展现更为丰富的故事

2019年银联62大电影《回到6月2号》,由义山文化总经理孙昊参与制作的蒸汽朋克时光机,作为串联电影的主要道具备受喜爱。时光机精致的质感和细节让人完美代入穿越情景。

△ 时光机(图片由义山文化提供)

而根据艺术家马良独立创作完成“鸟人”,义山文化打造了一个关于旧物手工改造后的一个蒸汽朋克照相馆——“鸟人杂货铺”。

△ 蒸汽朋克照相馆——“鸟人杂货铺”。
* 鸟人IP出品方:蒙偲特(上海)网络科技有限公司

就像一切精美的东西都有其深刻的内涵一样,蒸汽朋克作品,冰冷和严肃的质感下,所表现出来的内在情感,正是种机械、理性、粗狂又细腻的风格,值得品味和推敲的重要原因

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