有笔有墨，水晕墨章，李世倬绘《观瀑图》

笔墨是国画特有的绘画语言，历代画家通过对笔墨的研究，表现出绘画作品的艺术性与感染力。

随着山水画成为传统绘画中的主要形式，画家们对笔墨的要求越来越高。在古代画史中记录了一则关于笔墨的典故。

五代山水画名家荆浩说，吴道子有笔无墨，项荣有墨无笔。荆浩立志取两位唐朝山水画名家之所长，开创有笔有墨的山水画技法。

荆浩经过不懈努力，成为北方山水画派之祖。他和董源、巨然等人开创的江南山水画派，成为北宋初年并立画坛的两大艺术流派。

李世倬 观瀑图

随着时间的流逝，人们审美的变化，北宋之后，北方山水画派逐渐衰落，江南山水画派异军突起，成为画坛正宗。

到了明末，董其昌提出南北宗论后，北派山水越发没人重视了。其实，所谓南北，都是相对而言，至于笔墨，更是见仁见智没有标准答案。

清代画家李世倬画过一幅《观瀑图》阐述他对笔墨的理解，试图让大家抛开理论，回归到艺术创作的技法上面。

李世倬在《观瀑图》上方题写了他对笔墨的看法，用作品帮助大家理解笔墨的真谛。

在他看来，笔是指各种绘画笔法，墨是指画面色彩的种种变化。笔墨结合，说明画面色彩的形成和用笔方法密不可分。

李世倬 观瀑图 局部

古代画家用笔墨符号描绘自然景观，这种审美特征决定了古代画家不屑于百分百还原自然山水。笔墨符号成为画家创作的手法，也成为画家追求的艺术精神。

传统画家经过概括、提炼、总结，发明了一系列的皴染方法，进行创作。这就是画家一直研究的笔法和墨法。

李世倬觉得笔法和墨法作用不同，但两者相互成就，不可分割。体现在《观瀑图》中，形成了水晕墨章的视觉效果。

李世倬 观瀑图 局部

抛开这些理论不谈，仅从作品面貌来看，这幅《观瀑图》也非常精彩。李世倬擅长画树，他落笔扎实，有入木三分的气势。

他重视中锋运笔，画出沉郁苍秀的气质。中锋落笔虽然缺少变化，但可以赋予线条节奏与韵律。虬劲的线条加上直立坚挺的树干，让人不禁想到文人风骨。

李世倬把笔墨变化放到了群山上面，山石的阴阳向背分明清晰，极尽墨分五色之妙趣。

古人把这种效果称为“墨彩斑斓”，用墨色可以画出来彩色的效果。这才是画家对笔墨的极致追求。

李世倬 观瀑图 局部

也许有很多人不了解李世倬，他是画坛名家后人。清代著名画家高其佩是他舅舅，家学渊源让他在传统艺术的世界里自由驰骋。

一幅《观瀑图》无法代表李世倬的全部成就，却能体现出他在艺术领域的勇敢追求。