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如果说一个人能够做自己喜欢的事，又能得到大众认可，并且获得丰厚的收入，那么萨金特无疑是最成功的一个。萨金特的作品雅俗共赏，东西方爱好者都尊他为大师，原因有二，一是他无以伦比的造型能力。二是他丰富魔幻的色彩。今天就色彩这方面分析一下。 他的色彩借鉴了印象派的表现手法，但又不完全相同。有别于印象派以表达色彩为目的，萨金特的色彩是为画面的造型服务的，必须有形的依托。所以他的色彩是概括的，提炼的，简洁的。必须使色彩可以和造型结合，表现出完整的事物形象，因此，他画的色彩不会像印象派那样丰富细腻，省略了一些微妙的东西，通过较大的笔触，较强的对比来实现他的目标。他在用色上突出3个对比关系：补色对比，冷暖对比，明暗对比。他是怎么巧妙的运用这些对比的呢？这才是高人一等的地方，咱们一一列举分析。 1 增强了补色对比效果  萨金特作品 这幅画中，为了展现最强的互补色对比关系，萨金特使用了黄色和蓝色。黄色是指人物及地面，蓝色就是背景的天空。这幅作品主要使用了补色对比关系，冷暖对比的表现次之，明暗对比做为补充，塑造出一个真实的人物形象。除了这两块补色其他的小的色彩变化都已被他忽略。冷暖关系分两个层次，第一个层次：天空的颜色为冷与人物地面的黄颜色的暖来对比。第二个层次是：人物中受光部分的亮黄做为冷颜色与背光部分的暗黄做为暖色来对比。他的画中的色块，采用大笔触涂鸦的方式，笔法奔放，这种手法可以被认为是成功的速写。 2 统一的冷暖对比  萨金特作品 这幅画几乎所有的亮面都是暖色，所有的暗面都是冷色，用冷暖统一了亮面暗面，匠气全无。这幅画主要使用了冷暖对比关系，受光部分是黄色为暖，背光的紫色为冷。画面中的黄色和紫色既是冷暖对比关系又是补色关系，所以画面生动，细节丰富又不失整体。用色大胆概括。画面中的明暗对比是辅助手段，面积较小的黑和大面积的受光部分的白做对比。  萨金特作品 这幅作品主要是黄和紫色对比，其他的对比不明显，所以显得格外温馨。我们很多人虽然也知道什么是补色对比，冷暖对比，但是一旦应用到具体的作品中的时候，就发现了巨大差距。为什么萨金特用这些手法能成为大师，而我们却不能，大家慢慢去体会吧。 3 较强的明暗对比  萨金特作品 萨金特非常重视光的运用，他的作品大多数光线较为明显，亮暗面对比强烈。这幅画中的最暗部是是女孩的头发和眼睛，最亮部分又是胸前的白色衣服领花，这两部分靠的距离很近，增强了对比效果，吸引了观众的注意力，所以我们大家就会觉得他画的人物特别传神。本画中冷暖对比和补色对比表现得较弱，衬托出小女孩内心的恬静。以强调明暗作为手法，塑造出的人物体积感较强，细节表现较为丰富，增加了画面真实感，画出来的是实实在在的人。 总结：萨金特的作品多是以造型为表现手段的，所以他绝不会让色彩抢先，他会把色彩控制得恰到好处，使之成为画面的得力助手，起到锦上添花的作用，不会喧宾夺主。这方面我们那些喜欢写实绘画的朋友可以借鉴一下。虽然，冷暖，补色，明暗这三种对比在同一幅画中几乎都存在，但是我们在运用的时候却不能平均用力。画画不是照搬自然，一定要根据不同主题，不同内容来选择主要的对比形式，有主有次，这样才会使我们的作品更有感染力。朋友们，你们怎么看！ |
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