 构图是视觉艺术传达的第一步，也是对艺术构思的检验和修正。构图虽有规律和各种方法，但艺术创作从来都不是一成不变或按部就班的，这一点对于初学者来说尤其需要注意，不能因此束缚自己。 1、构图释义 构图在英语中称为“Composition”,意指组合和构成。在中国传统书画艺术中，构图也被称为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。简单来说，构图就是在绘画创作中，于平面的物质空间上安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果的一种方法和过程。 总体而言，构图包含范围、位置、骨架三大要素，它将布局、形态、空间、比例、色块、体积及线条等形式语言体现在有限平面上的技巧。构图要符合人们的视觉规律，符合人们的心理要求。一幅构图失败的画很难给人以愉悦的审美体验。 构图利于主题的表达或提升，是一种表现手段。成熟的画家往往是通过完美的构图来表现思想与意境，体现形式美感，揭示形象的典型特征。 2、构图画幅 画幅即是指作画的边框形状，是画的主体所处的载体。画面自身不会独立存在，在当今的绘画创作中，画面的形状和形状中的物象都要互相协调，不同形状的画框对画面的视觉效果的影响都是不同的，产生的情感也是不同的，因此，选择与之相协调的画框是十分必要的。 不同画风的表现形式不同，画幅的选择也可以不同；构图的细节与作品的性质有关，并影响着作品的表现力，与作品的主题思想、情感表达相关联。不同的作品只有先找到合适的构图方式，最终才会创作出一幅完美的作品。 根据画框长宽比例，画幅可分为竖幅、横幅两大基本类型。竖幅可引导视觉纵向观察，给人以高耸、雄伟、挺拔、庄重之感，适合于表现竖向对象或纵深运动，如图《察里津之秋》  横幅的宽度长于高度，利于引导视觉横向观察，具有气势宏大、壮观开阔、舒展稳定的效果，一般用来表现宽而横向延伸的事物，如果《风景》。  此处，还有一种“黄金律画幅”，它长短边之比采用“黄金分割比例”，即1:0.618.这种边框比例符合变化、和谐、优美的原则，因此，应用范围很广。6:4、3:5的矩形一般也都归结为黄金比例。 3、立体视觉与透视 绘画创作于平面，也能够表现出物体的立体轮廓感，这是人的视觉对空间距离感知所形成的一种虚拟的空间效果。构图对色彩与形状的运用，可以创作出单独为视觉而存在的空间。 对于绘画者来讲，懂得空间的构图原理是非常有必要的，有一些画家除了运用独特的视角、表现手法之外，还在色彩的对比，色相的进退、形与色的大小组合、前后并置方面，来完成特定的画面的空间建构。 □ 透视关系 掌握好透视关系对绘画至关重要。近明远暗、近暖远冷、近大远小等是透视关系最基本的原则。 以物象大小来说，放在同一个画面上的不同物体，其大小可以反映出距离视点的远近。大的物象丽观者较近，而小的物象就离的远些，这样就体现出了空间感。如保罗·桑德比的水彩作品《阳台上的温莎城堡》，以及克里姆特的《旧戏院》。   除了视点，视角也是重要的一个因素。视角变化时，透视关系的表现也会发生变化。例如，火车的铁轨像远方延伸到一个点，绘画时就不可能绘成两条平行的线，图例所示《罗马修道院》中的道路、走廊表现也是如此道理。  □ 明暗投影 光线落在物体上，是会留下阴影的；光线的方向不同，投影的位置也会发生变化。大的光线对比统一整幅画面，各个物体被相互地安排在它应有的位置上，形成了有序的空间梯度，从而使得画面的明暗灰面、明暗交界面以及投影、层次分明。明暗投影是绘画中表现空间的主要方法。  4、构图方法 不同的构图形式，所表现出来的画面效果是不同的，经由各种构图的视觉传达，人们获得的心理感受也会有所区别，并在一定程度上引导着人们对作品的认识。以下介绍几种常见构图方法以供学习和参考。 □ 水平线构图 水平线构图即是构图中的画面线条与画框的上下边呈平行的关系，使人联想到宽广的草原、海平面、地平线等等。水平线构图能够传递出平和安静的感觉，尤其利于表现平坦与开阔的气象，能够抑制画面中的骚动感，为人营造一种内心的安宁感。  □ 垂直线构图 垂直线构图即是构图中的画面线条与画框左右的边呈平行的关系，用来表现高大的建筑物、高山、灯塔、图腾等等。垂直线构图能够传递出挺拔、高大的感觉，也可以体现庄重、肃穆和悲壮感，用来表达严肃的题材。  □ 斜线构图 斜线构图使构图中的画面线条与画框呈对角关系，通常传递出动感、速度、不安的情绪。  □ 自由曲线构图 构图中一些长长的自由曲线能够表现出丰富构图的起伏变化，传达出轻快活泼的调子，表现出生命的韵律。比直的线条，容易使人产生生硬且单调的感觉；而变化的曲线，使人浮想联翩，强化作品的主题。  注： |
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