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肖邦《a小调圆舞曲》（Waltz in a minor），先上腾讯网友自己上传的版本，分别是立式钢琴和三角钢琴录制出来的视频。 立式钢琴： 录制出来基本没有大的失真，不太贵和高档的立式钢琴，其声音基本就是这个样子，音色给人的感觉就是有点“柴”：干~硬~窄~短，只觉得琴腔里面“嗡嗡嗡”作响，像是什么东西被捆住了，声场不宽。到了高音区小字3组右端和小字4组那里，高音区的音色出现了诡异的突变，据我判断是这台钢琴高音区集体走音引起的。 三角钢琴: 看上去是用YAMAHA三角钢琴录制的，也没啥声音上的明显失真。声场可就比立式钢琴宽很多了，音质比上面那台立式钢琴要好很多，属于中档三角钢琴的音色水平。左手的三音柱式和弦有一种衬托感，但是。缺点嘛~个人认为这台琴的音色动态稍差一些（和演奏者无关）。音色也是有点干，尤其是高音区小字3~4组那里，除了干，还显得生硬而且不水润，不开阔。 其实啊，我举这些例子，不是要拉什么仇恨。好的，称心如意的钢琴真的不容易遇到。就这首曲子来说，要求演奏效果要呈现一种内敛又绮丽的浪漫情怀，要求声音干净，柔润绵长，共鸣丰富，要展现出许多细腻的乐曲处理，要有一种人琴合一的感觉，感觉要很好地表达这些FEELING，对原声钢琴的要求一点都不低。这好像没有电钢琴的什么事~我也一时好奇，临时花一点时间，去学了这首曲子。学曲子，录制都在我的PX-5S电钢琴上面完成的。效果如下：  我刚刚学会的曲子，演奏技巧离各种“化境”可谓十万八千里，“三脚猫”是也。演奏技巧不在本文的讨论范围，本文是要品鉴和讨论琴如何响应演奏者的各种演奏技巧。 但是，大家有没有注意到： （一）电钢琴对我的演奏状态的捕捉，极为精准，可谓紧贴。我的所有演奏表情，所有的轻重缓急，收和放，都响应得毫不含糊。我在牢牢地控制住了琴，琴可谓驯服无比。哪怕是隐约可闻的弱音，也能完整而精准地呈现出来。如果遇到了击弦机没有被精细调整的原声钢琴，弱奏到了一定程度（pp，p，甚至是mp），就会陷入钢琴不出音的“失能”状态，让演奏者尴尬无比。同时，电钢琴这种全范围无死角拾音也对演奏者提出了高要求，触键力度稍有差池，音符的音量与音色就马上“拐”到别的地方去了，倒逼对自己有要求者养成细腻的触键习惯，不能大喇喇地“囫囵吞枣”应付了事。 （二）声部层次拉得很开。低音就是低音~纯净沉稳而温暖弹性，和弦就是和弦~提供了多样的和声色彩衬托去推波助澜，主旋律就是主旋律~主角的光华从来不会被淹没。各个声部不会互相“串味”或搅成一团。共同组成了开阔的音场。 （三）多个声部层次相互间配合极好，形成了“合力”，符合共振规律的音符在彼此应和。在这首曲子里面，基本上就是低音与和弦用到的琴弦发出了美妙的共鸣，让主旋律的音符和旋律线得到了自然而精妙的渲染，仿佛有多种细微而真实的什么声音一直跟着似的，听起来有那么的和谐而细腻，不知不觉间几乎忘了这是Digital Piano在演奏。 （四）高音区小字3~4组那里，音质极佳，明亮水润，清澈高远；低音区，够沉够力够松弛，木头味金属味兼具。别的也许不敢说，电钢琴在这两个地方真的秒了很多原声钢琴。因为高低音区，历来都是原声钢琴的设计制造难点之所在。这些地方声音完美的原声钢琴，其价格往往是惊人地昂贵。 别忘了，对于靠谱的国际著名品牌电钢琴，哪怕是最基本的入门型号，其音色的底子都不错的，这是因为，其主钢琴音色都取材于最优质的大三角钢琴，至于稳如泰山的音准，那是标配了。如果电钢琴有精准的力度拾取和宽阔的音量与音色动态变化范围，不说什么演奏啊，录音啊，制作啊，比赛啊，拿来教学与练习，可谓是妥妥地，还可以全天候使用。 认清科技与时代发展的趋向与潮流，转变和更新观念，在脑海里给电钢琴留有一席之地，也许就能少点烦恼，省点银子，多点方便，乐趣和享受，不亦快哉？ |
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