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针对文艺复兴，马克思曾说过，那是一个需要巨人而产生了的巨人的时代。 文艺复兴无疑复兴的是文艺，因此，文艺复兴的前三杰薄伽丘、丹丁、彼特拉克，后三杰达芬奇，拉斐尔、米开朗基罗均是文艺界响当当的人物，尤其是后三杰的影响力更大，而他们三个既是雕塑家又是画家。 达芬奇的“蒙娜丽莎”，米开朗琪罗的“创世纪”都是精品中的精品，而拉斐尔的“雅典学院”更是独树一帜，从神坛走向世俗，是文艺复兴的巅峰之作。 雅典是西方文化的起点，没有雅典就不会有今天的西方社会，这样说绝无任何夸张的意思，而是因为雅典当之无愧。 拉斐尔的“雅典学院”只是一个象征，他将雅典时期所有的哲学家、艺术家、数学家、逻辑学永等，给整个人类历史带来重大影响的人物，跨越时空地绘制在一种画里，而画的名字取自亚里斯多德在雅典所办学校的名字。 画中的人物有五十一个，正中的是柏拉图和亚里士多德师徒二人，两人一个指天，一个画地在争论哲学的根本问题。旁边站着苏格拉底也与别人讨论问题。征服世界的马其顿国王亚历山大，正在听老师亚里士多德与柏拉国的争论；前面的台阶上，依冠不整半躺着是犬儒学说的创始人第奥根尼；在阶梯下左侧的是古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯，他正坐在那里地演算着什么。柱子旁的伊壁鸠鲁正专注地在抄写着文章。 五十一个人各有各位置，各有各的事情，或讨论、或思考、或演算、或抄写、或讲解。自由随意彰显出古雅典思想解放不受拘束，人们可以畅想未来，也可以驻足当下；可以九天揽月，也可以五洋捉鳖；可以相互争论，用观点的碰撞寻找智慧的火花，也可以不受外界干扰的独立思考。只有在这样的氛围下，才会造就如此灿若繁星凝聚着人类天才智慧精华的杰出人物。 此前，拉斐尔的作品大多是宗教题材的，作品中的人物典雅庄重，不苟言笑，有神的高贵，也有人的美丽，是神性与人性完美的结合体。 而雅典学院却一反拉斐尔作品的风格。所选题材与宗教无关，画中的人物是世俗世界中活生生的人。他们崇尚自由，尊重个体生命的差异。独立思考，而将发掘人性的美作为自己的使命。 作品在色彩和光线的运用上，自然大方，看不到刻意而为使作品本身做作而缺乏生机的痕迹。光与色彩的配合恰到好处，不会因相互侵蚀，减损光的维度，降低色彩的效果。光激活了色彩，色彩则凸显出光力量，两者是相得益彰。 拉斐尔的“雅典学院”，无论是在题材上，还是在绘画技巧上都属于文艺复兴时期的巅峰之作，令人叹为观止。 |
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