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学习书法，包括继承和创新两个方面。不继承，所谓创新只能是野狐禅，只继承不创新，则是书奴。只有在继承优秀传统的基础上，创作出具有自家风范的作品来，才是学习书法的最终目的和最高标准。经验证明：继承的根底越深厚，创新的后劲越大。 一、奠定基础 第一步为初学阶段，以《乙瑛碑》《礼器碑》《史晨碑》《曹全碑》为范本进行临摹。这四个汉碑的隶书，字口清晰，笔法规范，格调高雅，以圆笔为主（《礼器碑》方笔稍多），最适合初学者摹习。 《乙瑛碑》《礼器碑》《史晨碑》《曹全碑》都临最好，但至少要临写其中的两个。写得大致像样，即笔画基本准确或基本到位，便可进入第二个步骤。 二、加深加宽 通过第一个步骤的学习，打下了一定的书写基础，第二个步骤的任务，是巩固第一个步骤的临写成果，并在此基础上，向更深更广的方面发展。这个步骤的学习内容是《石门颂》和《张迁碑》。 通过临写《石门颂》《张迁碑》，巩固和提高了圆笔的书写水平，又学会了方笔，在学习隶书的道路上，在深度和广度上又前进了一步。 三、创新求变的津梁 通过前两个步骤的学习，我们已经具备了一定的书写能力，第三个步骤的任务是：在继承传统的基础上，提高创作能力。 常言道：过河要建桥，渡江要造船。书法创作不是凭空而来的，更不是推倒临帖成果重新再来，而是在临帖的基础上吸收各家之长，并研究人家是如何入古出新的，既学字又学方法，能钻善悟，融合众家之长于自己笔下，创作出既有新意又有自我意识的作品来。 第三个步骤，要从三个方面学习和借鉴，这既是基本功的再积累、再加强，也是创作的准备和开始。 （一）学习和借鉴清代优秀的隶书作品 清代是继汉代之后隶书的第二个高峰期。清代统治者实行残酷的阶级压迫和民族压迫，大兴文字狱，文人稍有不慎，便招致杀身之祸，只好埋头于故纸堆以自保，于是，考据之学大兴，大量金石文字陆续问世，片语只字都视为至宝，涌现了一大批隶书名家，一扫晋、宋、元、明几个朝代隶书的靡弱之风，在继承秦汉隶书的沃土上开启新的创变天地。如金农以简书入隶，邓石如以篆书入隶，伊秉绶以楷书入隶，赵之谦以魏碑入隶等等。他们的作品，既继承了秦汉隶书的优秀传统，又融入自己的鲜明个性，从而迎来了隶书扶倾起衰的新时代。 （二）学习汉简隶书 汉简，是竹简、木牍、帛书的总称。写在竹片上的叫竹简，写在木板上的叫木牍，写在丝织品上的叫帛书。简、牍、帛，是我国在纸张未发明和广泛使用之前通用的主要书写载体。 对于立志要写好隶书者而言，有了一定的汉碑书写基础之后，务必转到临写汉简作品上来。临写汉碑和临写汉简，二者缺一不可。只临写汉碑，不临写汉简，极易把隶书写得死板、程式化，甚至堕入俗格。乍看汉简可能接受不了，日久生情，时间长了，看得多了，顺过眼来就好了。 我们选择临本时要慎重，不是“凡简皆好”。面对临本要意临，分清妍媸，取精去芜，不必亦步亦趋，尤其不能以丑为美，制造现代丑书。 （三）以当代名家的隶书作品为借鉴 由于资料的丰富，书法环境的优越，当代写隶书的高手层出不穷，给我们学习和借鉴带来极大的方便。 当代隶书大家中，上海的来楚生当属佼佼者。他诗、书、画、印俱精，隶书更为突出。他的隶书将汉碑和简牍隶书融为一体，又掺入行草笔意，使他的隶书既醇厚古朴，又活泼灵动，在用笔、结体、章法诸方面驾驭自如，看似随意，却不失规范。他用笔活脱，主笔突出，不拘一格，笔画丰富多变；结体中敛旁肆，充满了横向张力，毫无拘牵之累。他修养全面，书法之外还具有绘画、篆刻、学养等深厚的功底。因此，在谋篇布局上绝不墨守成规，摆脱了拘泥于一点一画的技艺之囿，进入了化境。他的隶书有汉人的气息、清人的笔趣、汉简的放纵，一扫书坛中的沉闷之气，将传统隶书写出了新意，成为当代写隶书的个中翘楚。 在第三个步骤中，要着重意临（于右任先生称“活临”），要遗形取神，临中有创。要书中有我，在有我中不断补充新的因素，逐步丰富完善自我，渐厚渐露自家面目。 若能按照以上三步曲去尝试，只要天性较好，具有一定的字外功，用几年的时间写出既有传统又有新意的隶书作品来，庶几有望。 |
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