他出生于梨园世家，8岁学戏，11岁登台，在舞台上活跃了近半个世纪；他曾出访日本、苏联、美国等多个国家，将京剧介绍给世界认识；他创造了一套独特的戏剧表演体系，成为世界三大戏剧表演体系之一。有人说，时间是最好的遗忘剂，可是，他走了60年，却依然让人念念不忘。我们时常在问：什么样的人，是值得我们一直追的明星，梅兰芳就是。
少年学戏，气走师傅
“祖师爷没赏你饭吃”
1894年，北京前门外李铁拐斜街的梅家老宅里，迎来了一个男孩子。
梅家两兄弟，这是唯一的男孩子。
家人给他取名梅澜，学艺后，取艺名梅兰芳。
十三绝是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家。梅巧玲之后，梅家成了梨园之家，伯父、父亲皆入行戏曲行业，梅兰芳也不例外。
家里给他请来名小生朱素云的哥哥启蒙，可是，四句腔调，教了半天，还不能上口。
朱先生说了一句“祖师爷没赏你这碗饭吃”后，便拂袖而去，再也不来教了。批评对于奋进者是一块垫脚石，对于坚强的人是一笔财富，对于弱者是一个万丈深渊。
梅兰芳属于前者。
后来，梅兰芳拜吴菱仙学青衣，比其他人更加刻苦用功。冬天，梅兰芳在院子里的冰地上练踩跷、跑圆场，常常是滑倒了爬起来再练，练得脚上磨起了泡。11岁那年，梅兰芳第一次登台，在《长生殿·鹊桥密誓》中演织女，一鸣惊人。对于青少年时期学艺的经历，梅兰芳非常坦诚地说：我是个笨拙的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。
从此，梅兰芳从那个“不开窍”的少年，成长为一个基本功扎实、口齿清楚的青年。
没有人能随随便便成功，所有的美好，都是无数努力后的水到渠成。
身为优伶，行如君子
“演戏可以，陪酒不行'
1913年10月，19岁的梅兰芳来到上海演出，一战成名，成为炙手可热的演员。
面对灯红酒绿的上海，面对成名后的掌声。
梅兰芳并没有迷失自己。
要知道，清末民初时，戏曲艺人地位依然受人歧视。
许多成名的“角儿”，禁不住灯红酒绿的生活，迅速堕落，演艺生涯如昙花一现。
对于不怀好意的人，他的回答只有八个字：演戏可以，陪酒不行。梅家的家风就是忠孝节义，在义字上，梅兰芳行如君子。
1938年，夏声戏剧学校没有了经济来源。为了学校的生存，学员刘仲秋到上海寻求梅兰芳的帮助。学校开课后，就收到梅家人打来的电话：梅先生前天演戏的收入都给你们学校，账已经结出来了，请你们马上派人来拿支票。梅兰芳的第四子梅葆琛回忆父亲时，给他印象最深的一句话就是：我把资助别人看作为自己一生中最愉快的事。每到年关，梅兰芳都会组织一场义务戏，与各班演员联合演出，把收入分发给贫穷的同行，让他们安度年关。1929年，梅兰芳在兰州演出时，当地正闹灾荒，许多百姓衣食无着，梅兰芳见状在兰州设了几处施饭场，赈济灾民。
1961年，梅兰芳逝世后，妻子福芝芳在整理遗物时，发现一个纸包里有一沓子借款单据，但梅兰芳从未对任何人提起。一个人的人品好坏，决定了他的人生高度。
人品不好的人，再成功也只是暂时的；唯有人品端正、有良心、讲诚信、能坚守自己内心的人，才能真正成就一番事业。
家国为重，有情有义
“此人真乃爱国英雄”1931年9月18日，梅兰芳在北京中和园演出《宇宙锋》。东北边防司令长官张学良刚刚病愈，带着护士、警卫多人前来捧场看戏。可演到中途，张学良急匆匆离开剧场，台上的梅兰芳愣了一下神。第二天，看了报纸才知道，日本关东军在沈阳炸毁南满铁路，并攻占了东北军在沈阳的驻地大营。1900年，梅兰芳才6岁，是八国联军入侵北京的亲历者。有一天，门嘭嘭嘭的被敲响，梅兰芳打开门，是一个凶狠的洋兵。小小年纪的梅兰芳毫不畏惧地问：你怎么又来了，来了四趟了。洋兵火了，一把将梅兰芳推倒在地，洋兵抢走了存放在家里的钟表。
眼看着华北形式不妙，梅兰芳声名在外，朋友告诉他，日本人很可能会召梅兰芳当“内廷供奉”。为了不被日本人利用，他离开了生活从艺了二十年的北京，举家迁往上海。
在上海，为了鼓励抗战热情，梅兰芳和友人编排了《抗金兵》、《生死恨》两个剧目，极大的激发了民众的爱国热情。他们看中了梅兰芳的影响力，多次派人与梅兰芳沟通，希望他站出来说几句话，为他们演戏，梅兰芳一次又一次的拒绝。正如他后来的回忆：抗日战争爆发了，我仇恨敌人，但自己只是一个戏曲演员，没有什么力量贡献国家，只有用消极抵抗的方法和日伪划清界限，因此就千方百计躲避演戏，决不登台。
1941年12月6日，太平洋战争爆发，日军占领了香港。面对友人的追问，他说：“日本人假定蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他。”果然，不久之后，日军酒井司令果然请梅兰芳出去唱戏，如此再三，梅兰芳以年龄大了，胡须长出为由 ，一次又一次的拒绝。回到上海后，又有汉奸请梅兰芳唱戏，说什么“只要梅老板肯出来，百根金条马上送到府上”。为了逃避日军的逼迫，梅兰芳不惜让保健医生给自己打针，打完后，梅兰芳发起了高烧。日军人派军医过来量体温，是42度， 证实梅兰芳确系重病，方才作罢。
拒绝为日伪演出，长时间的颠沛流离，梅家的生活陷入了困难。
丰子恺评价梅兰芳：此人真乃爱国英雄。
艺术没有国界，可艺术家却有自己的祖国。
无论何时，不忘民族和国家的艺术家，才是最值得我们尊敬的艺术家，才是最值得追的明星。
梅兰芳与齐白石（1955年）
德艺双馨，方成大角
“这样不好，我影响她唱戏了”
在那个时代，梅兰芳是最大的顶流，却是最没有脾气的明星。
1927年，他被评为“四大名旦”之首，梅兰芳成了“角儿”。
他所到之处，都受到人们的夹道欢迎。
可是，成“角儿”后的梅兰芳，却依然一幅谦逊的模样。
对于所有人，不论是徒弟、管事、琴师，梅兰芳一直都是和颜悦色的。
1952年，梅兰芳在青岛演出《龙凤呈祥》，小太监的台词是：太后有旨，请郡主前去拜堂。
一紧张之下，小太监说成了：太后有旨，请娘娘前去拜堂。
台下顿时喝起了倒彩。
散场后，演太监的演员觉得很对不起梅兰芳，梅兰芳却安慰他说：别难过，下次再演，小太监还是你来扮，一定就不会念错了。
对普通的演员和颜悦色，对自己的徒弟更是尽心尽力。
丁至云拜梅兰芳为师后，为了给她作示范，梅兰芳一次又一次的亲自演示戏曲动作，累得气喘吁吁，依然毫不在意。
丁至云后来在兰心戏院唱戏，梅兰芳每次都去看戏。
有一次被人认出来，许多人围着他请求签名留念，事后梅兰芳不安地说：这样不好，我影响她唱戏了。
不论是做他的徒弟还是他的朋友，与梅兰芳相处，就是舒服。
有位花脸演员曾回忆，有次戏开场前他提前2小时进入化妆间，发现60多岁的梅兰芳已经妆发完毕，默默等待开场。
专业本领决定你能走多高，德行品质决定你能走多远。
梅兰芳红透舞台近半个世纪，德行是他成功的基石。
精益求精，不断探索
从优伶到艺术家
梅兰芳生活的时代，是社会大变革的时代。
对于京剧，梅兰芳充满了使命感。
彼时，戏曲演员还被称为“戏子”，是不入流的，而梅兰芳却凭着对京剧的热情，想让京剧走得更远。
京剧是一个老牌剧目，梅兰芳思考：是循着老辈艺术家的路子在传统表演上一步一个脚印地走呢，还是依照海派的路子，做一点时装新戏和古装新戏的尝试呢？
梅兰芳选择了后者。
“我不愿意还是站在这个旧的圈子里边不动，再受他的拘束”。
冒着失败的风险，梅兰芳创排了16出古装新戏，受到年轻人的欢迎。
为了让京剧走得更远，他来到了东京。梅兰芳的演出大获成功。
日本人评论他：他那自如的动作和大方的舞台技巧有着第一流演员的风范，给人的印象愉快。特别是散花的身段，极尽轻松活泼之能事，姿态妙趣横生。
1930年，他又来到了纽约。担心美国看不懂中国戏，梅兰芳对演出做了许多调整。
在纽约的演出也大获成功，也让美国人认识了“京剧”这门中国艺术。
幸运的是，梅兰芳还结识了美国电影大师卓别林，两人一见如故，卓别林还向梅兰芳“讨教”京剧中丑角的表演艺术。
从1919年4月至1960年2月，梅兰芳三渡日本、四访苏联、赴美演出，每到一处，他都把京剧介绍给外国人，他是东方文化的使者。
梅兰芳与电影大师卓别林
在对京剧的长期研究中，梅兰芳形成了一套表演体系。
著名话剧家黄佐临把梅兰芳同苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界三大戏剧体系代表，认为梅兰芳戏剧体系是三大戏剧体系中最生动、丰富的戏剧体系。
新中国成立后，梅兰芳被任命为中国戏曲研究院的院长。
他为工人、农民演出，不禁感慨：我的观众圈子比过去扩展了几十、上百倍。
他依然将自己的全部精力奉献在京剧上。
直到六十五岁，他依然活跃在舞台上，为世人演出一出又一出的精彩剧目。
一件事，他坚守了一生。
一生专注做好一件事，精益求精，方为匠心。
梅兰芳就是京剧的匠人。
晚年的梅兰芳在北京护国寺寓所院内练习舞剑
1961年，梅兰芳带着对京剧事业的依依不舍溘然长逝。
曲未终，人已远。
他8岁学戏，11岁登台，活了67年。
在台上，他唱着最古老的戏曲，在台下，他历经着最急遽的变迁，在心里，他坚守着最纯粹的本心。
正如他的名字，梅之气节，兰之高洁，千古流芳。
这样的“明星”，值得我们一直追寻和铭记。
