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丹青留芳，与子同享 中国人物画这一艺术的形成，是以线描为主要造型手段的一门民族绘画艺术。他有着极其悠久的历史。人物画的产生早于其他国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。  《叼羊图》仁美名师王首麟先生作品  《初春》 仁美名师王首麟先生作品 写意线描：写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。  仁美名师王首麟先生作品  《男青年》仁美名师王首麟先生作品 写意着色：写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。  仁美名师彭华竞先生作品 仁美名师彭华竞先生作品  仁美名师彭华竞先生作品 仁美名师彭华竞先生作品 大写意：大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。  仁美名师李明臣先生作品  仁美名师李明臣先生作品 人物画是中国画中的一大画科，大体分为肖像画、风俗画、道释画、历史故事画等。学习者可以分类从一些代表人物的画法上取得突破，从而举一反三。 在写意人物画中，造型和笔墨是最重要的两个部分，缺一不可，学习者必须下功夫研究人体的解剖结构，打好基础，进而表现人物的气质、神韵，达以形神兼备。笔墨功夫则需要有一个不断积累的过程，也可从写意花鸟和山水中汲取一些有用的技法，最终形成自己的笔墨程式和表现风格。  仁美名师郑山麓先生作品 从古到今有许多人物画的大家、名家，如顾恺之、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大千及现代名家刘继卣、程十发等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。  仁美名师任力先生作品 ｜墨法｜ 所谓墨分五彩，即通过黑色的“浓、淡、干、湿、焦”等变化呈现出单纯而又绚烂的效果。我们传统中常用的墨法有：泼墨法、破墨法、积墨法等。泼墨法：顾名思义是将墨如泼水般一遍或者几遍地泼在纸上，浓、淡、干、湿同时进行一气呵成。大写画多用此法。破墨法：此墨法变化多端，所以用途也最多。有浓破淡、淡破浓、墨破水、水破墨、干破湿、湿破干等等。积墨法：积墨法是将墨有顺序地层层积累、堆积在宣纸上。在积墨过程中应等到黑色干后进行，否则画面易脏。  仁美名师王国栋先生作品
线条和墨法是写意人物画的主要语言，墨无笔不立，笔无墨则僵死，笔法和墨法是相辅相成的。笔法主要有中锋和侧锋等等。墨法主要有浓、淡、干、湿等。 仁美名师罗瑞先生作品
写意人物画用色有：色不碍墨，墨不碍色，要做到色墨交融，要随类赋彩，按照不同的、具体的人物形象给予具体的色彩表现，设色时要落笔在结构处下，笔求“稳”和“准”，切忌像刷墙般平涂。 很多人觉得画人物非常复杂，更喜欢画画山水、花鸟，其实画人物并没有想想中那么复杂，只要掌握了其中的规律，画起来就如鱼得水了。下面我们就为大家带来罗瑞老师的人物头部画法规律讲解。 |
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