“我们团队的小伙伴们在为陪伴我们的inker们设计卫衣了。”因为设计稿一直在修改，衣服的款式，图案的位置被不停的推翻，重来，推翻，重来…我们甄选了优质的面料，裁剪了舒适有范的版型，也选择了最适合的图案。终于，这份成果在今天和大家见面了。这次一共有12种款式奉上，小印慢慢讲，大家慢慢选。说起梵高，很多人的印象就是这幅《星月夜》，它是梵高在法国圣雷米的一家精神病院里创作的。
烦躁、不安、扭曲，整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实。切合《星月夜》的主题，小印这次把这副画用两种形式呈现给大家。一种是旧时航海的地图样式，残缺的边缘遇着岁月的痕迹，这是时间的宝藏，自由却充满故事。另一种设计我们是将《星月夜》分隔成8个方块，并将它打乱。继承梵高夸张的艺术手法，并扩大星空充满的这种运动与变化感。与《星月夜》不同，《夜晚的露天咖啡座》更多的是夜晚的宁静与平和的诗意。这幅画的主基调是用黄和蓝，画中煤气灯照耀下的橘黄色与深蓝色的天空形成对比，借用梵高自己的话来说："在我的眼里，夜晚比白天更加具有生气，颜色更加丰富。"对于这幅画，有人说在这个纵向的延伸感中引发了希望与悔恨、梦幻与现实的思绪，所以我们用拼图的方式给这幅画又加了一层迷幻、神秘的滤镜，带着群星的浪漫，明亮的绚丽。梵高这两款画作的载体我们都采取的是黑白两种纯色卫衣。二是这两幅画都是星空，且包含的情感都复杂而深邃，而黑白不仅带着纯粹的浪漫，又是最容易凸显情感的。在1890年，梵高厌倦了巴黎的生活，来到了阿尔勒。在这里，他创造了这幅《野玫瑰》。
阿尔勒猛烈的阳光、美丽的花卉和金黄的麦田吸引了他的注意力，他的创作进入高峰。梵高热爱大自然，所以创造了它。我们也是选择了花丛的嫩绿色，来传达这份生命的律动。他的这幅《日出·印象》是最具声誉的作品，也是印象派的开山之作。这幅画最为人称道的是它光色之间的表现，简洁，洗练，灵动。“影影绰绰的海港，看到红日带着光晕的尾巴在升起，看到小船上撑杆的人。”除了知名度广，这幅画所代表的意义也是我们决定采用它的重要原因：这幅画是叛逆的，也是创新的。作为印象派绘画产生的标志，《日出·印象》在当时毫无疑问是具有叛逆性的：不再以学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓，完全是一瞬间的视觉感受和轻松活泼的作画情绪使然。那红日在小印看来带着希望与朝气，不仅能给当时的艺术带来新的生命力，也能给我们的inker们带来生活的美好与安宁。无他，只是因为在他的画作中，漂亮的孩童，花朵与美丽的景色处处可见，充满了夺目的光彩。选择《威尼斯总督府》，也是因为它让我们一眼就觉得惊艳：水面上斑斓透彻的色彩，充满生命的流动性，总督府仿佛是一座荡漾在水面上的宫殿。他将他在这些美好的事物上所得的到赏心悦目直接的表达在他的画作中，他说：“为什么艺术不能是美的呢？”对于这一款设计，划分格子让服装不显得呆板，又能很好的突出画面（这也是小印的一点小心机了）。同时，我们也采用了黑白两色，这最能衬托出色彩的灵动与服装的重点。在设计阶段的时候，就有人问，为什么要选择这幅速写？马蒂斯的速写其实并不简单，以单纯的线条构成画面艺术形象。莫罗的这句话很明显的引导了马蒂斯的绘画，作为野兽派的创始人，他的作品体现了明显的美学观念：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性。他的线条看似简单粗矿，但却没有丝毫多余，每一笔都抓住了人物形态的关键，生动而又传神。借由莫罗的话来讲，这是由缜密、复杂的思考中提炼出来的，简单的线条就能带来极致的艺术感。
画中的女性毫无疑问的是在凝视，但却丝毫没有给人带来压迫感，这是马蒂斯对线条登峰造极的运用，也包涵着他对艺术见解。他说：“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。”马蒂斯是一位睿智的艺术思想者，他认为这种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。而这款卫衣，在颜色的选择上通过我们的测试，也是比较适合亚洲人的肤色，亮橘色有一种马蒂斯的野兽派风格，不仅充满年轻的活力，还能显白抬气色。“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰自己的生活，而他主宰我。”如果关于设计上有什么想法，欢迎inker们给小印留言，小印都会认真考虑的~如果你是设计专业或者拥有一定的设计技能，有一定的设计经验，热爱创作！会创新，有实力，想学习，脑洞大，想发挥自己的才华，那你就是小印要找的人，欢迎联系咨询！另外，我们还寻求优质厂商，长期合作，希望价格低、质量高，主要目的为了给粉丝更好的产品、更好的质量、更低的价格，也希望粉丝可以提供思路，陪伴小印一起成长。
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