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我们应该清楚地意识到，世界在变，变化很快。作为一个艺术家你有没有想过资本经济时代艺术与以往的不同？ 画家吃老本的时代已经过去，老的一套见的太多，使人厌倦，在一个多元化的时代，停滞的艺术，浮浅的艺术，固定化的艺术是不可能被人重视的。人们厌倦了程式化的画。现在画家很多，名家也很多，但打开任何一本画集、杂志，总是那样一些人所公认的、千篇一律的节奏。可事情恰恰相反，人们正是期望在这些地方用画家的文化、思想、情感的来引起兴趣！对于文化与个性的迫切需要，正是这种多元时代的特征。当前中国画的各种倾向，就是对于文化与个性迫切需要的直接反映。 当前中国画创作最直接的原因是：人们明白了中国画的传统样式并不是唯一的、一成不变的绝对形式，而是一种文化，一种思想，一种自觉。生活里本来就有画，而且不乏好画，因为生活是美的、有节奏的。给生活中注入文化才是中国画的现代需求。艺术价值高低取决于内涵与稀缺性，即艺术价值与不可替代性。所以，无论艺术创作、艺术观念，都要做到与众不同，做到别人无法替代的程度，这将是一位画家能否在画界立足的关键所在。
随着时间的推移，人们会对艺术有清醒的认识，草莽英雄，占山为王的时代会逐步过去，艺术发展到一个理性的时代，一个没有权威的时代。作为画家发掘自我创造力的同时，应该关心关注画界动态及相关画家。所谓成功，就是在多大程度上满足了他人的审美与需求。欣赏、参与、追随的人越多，就越接近世俗意义上的成功，而在未来一个画家要想做到这些，唯一的途径就是将作品做到极致。其他的手段在理性时期都将是暂时的。 要把一切机会和探索都放到尽可能长的周期里来思考。世界变化快但中国画艺术扎根传统必须深厚。下十年苦功夫，当时觉得不易，可是当你有所收获的时候回头看，那只不过是非常短暂的一个瞬间。艺术必须舍易求难。你能画一些、会画一些，满足于此自我陶醉，成不了艺术家。你一定要尽最大努力强化培养自己的思想与创造能力，唯有知难而进，不断学习摸索。并且敢于向外界发表自己的观点，如果你的思想及观念即具有独特性，又具有普遍性，你已经具备了成功基础。
时间是有限的，而时间并不是在所有事情上都产生同样的回报。你必须有能力做出取舍，把时间投入在那些最有价值的事情上，选择不好就要承受由此带来的遗憾。当然，什么最有价值，见仁见智，就我个人六十年的人生感受而言，作为艺术家一是持续学习，完善自我；二是努力创作，发展自我。时间是每个人有限的重要的资源，不值得为无休止的展览、活动，无关的社交而耽误。 我们面对的是一个越来越复杂和动荡的世界！没有一种艺术模式是长存的！没有一种运作方式是永恒的！没有一种学术地位是稳固的！因此，你必须养成随时随地自省自己，从新认识世界的习惯和能力，从新思考自己艺术创作的方向与学术体系。 细致、写实这些精密严整的画，本身是美的，可是只有改变了那些使人厌倦的制作与设计，注入思想与情感，才能达到完美。要知道，有文化而匆忙的当代人，并不企图欣赏枯燥无味的繁琐工艺，他们希望欣赏轻松一些、疏朗一些，具有流动感，灵活性的艺术。不再欣赏滞重紧密的画风。未来的中国画必将具有容纳着文化性、思想性和独创性的大容量。
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