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唐代王维 《山水决》说：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”水墨指什么？是指以笔法为主导，充分发挥墨的功能，即“墨即是色，色即是墨”，墨的浓淡变化就是色的层次变化，通过“墨分五彩”同样可以达到色彩缤纷的效果。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 水墨画始于唐代，盛于宋元，明清及近代以来仍有序发展。水墨黑白是国人观察和表现世界的一种重要而独特的方式，是国人承载其观念意义的一种形式，是国人人格完善的结果。在中国绘画史上，文人画占据主要位置，而文人画中的水墨画，又以其不可替代的特殊文化品格，形成了独特的面貌。
在先秦的文献中，《周易》提出“立象以尽意”的美学观点，“象”指具体可感的形象；“意”指思想、情意。意思是圣人用确立《易》象的办法来充分表达自己的意念。认为“言”所不能尽的“意”，可以通过“象”以尽之。“象生于意，故可寻象以观意”(王弼《周易略例·明象》。“象”对于“意”的表现，应该包括以小喻大，以少概多，由此及彼，由近及远的特点：“其称名也小，其取类也大；其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐。” “象”是感性具体的，是对现实事物的一种模拟、反映；它原指卦象，不是直指艺术形象，但与艺术形象相通。可见“立象以尽意”，就是说对客观事物的反映，不是单纯去形象描写，而还要追求“言外之意”。这样就把艺术的形象特点与作品的思想内容统一起来了。 卦象是中国古人认为的最高智慧表达的层次，它是抽象的。六十四卦代表了我们所知的全部世界的一切。六十四卦其实就是六十四种黑白组合，黑和白不同位置、不同大小的组合，即六十四种阴阳组合。期间阴阳的位置互动，可以看到其中的运动性，甚至看出它的质感和重量， 比如阳轻阴重，阳清阴浊。 从谢赫开始，到姚最、到梁元帝萧绎，留下有关绘画的言论中，不断地辩论形与神、妙与真这几个概念的区别，而且全部一边倒地反对形，认为形根本不是画家所要表达的对象，而应“事绝言象”、“搜妙创真”。
老子提出“大象无形”的判断，并在《道德经》中说的“隐兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，只有这种恍恍惚惚、朦朦胧胧，抓得住又抓不住的状态，才有“精”和“真”，这应该就是最早的“似与不似”的哲学表达。在绘画上有敷彩和水墨的差别、画工画和文人画的差别、南宗和北宗的差别。宗炳说“畅神”而已，反对按图索骥式的像画地图那样的山水，明确提出不追求形似的东西。再往后，王维的“水墨为上”，用水墨反敷彩，董其昌说他是“南宗之祖”。古人的东西高就高在因理解的程度不同，有不同的含义。我们仔细读王维的《山水诀》，仔细琢磨董其昌的意思，其实是说水墨画出的东西，隐隐约约，不十分清晰，尤其没有清晰的轮廓线。“二李将军”的勾勒敷彩，是先勾线后填色，有过于清晰的轮廓，不是恍恍惚惚之象。而水墨能画出老子的恍惚窈冥之象，故符合“立象以尽意”的思想。水墨虽然只有黑、白、灰，但能感觉到具有其他丰富的色彩。萧绎《山水松石格》里有两句话，“高墨犹绿，下墨犹赭”，这样就有了水墨冷暖之别。后世对董源的画为什么有那么高的评价？因为郭熙对他的评价大意就是：朦朦胧胧，有一种半抽象、半具体的形象在中间。 “立象以尽意”是整个中国文化的思维方式，这种思维方式从原始社会到夏、商、周三代再到先秦，是一直贯穿下来的。有“立象以尽意”才有唐代的“水墨为上”，也因为有“立象以尽意”，才可能有后来一系列的文人画品评标准，而恰恰是文人画的品评标准，才使得中国的绘画和西方的绘画变成两个完全不同的体系。文人画超越了世界绘画的普遍性，形成了独一无二的高境界，其核心、基础就是“立象以尽意”。
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