|
一、笔法缘何如此神秘？ 因为后人故意把自然简单的用笔方法神秘化以加强人们的崇拜，形成自己的权威。 毛笔是软的，确实有一定的操作难度，其本身有很多的个人体验在起作用，要靠反复实践而获得且不易阐述清楚。因此，聪明人利用后学者的畏难心理，用一系列的闪烁其词创造出太多的障眼法。 必须彻底打破这种神秘感！ 二、笔法到底是什么？怎样形成的？ 笔法的定义：驱使毛笔形成特定形态与质感的方法。 毛笔是软的，以动物毛集束成锥状，因此，用不同的角度、力度、方向、速度进入纸张，就会出现形态和质感的不同。 后人总结出来的笔法，是一种教条，是启蒙的需要，但我们要搞清楚教条背后隐藏的机理。笔法，是毛笔的特性与汉字书写的笔顺二者共同作用下形成的。 笔顺，是汉字书写的重要特征，比如写二，从左往右一横，再回过头，在第一横的下方从左往右写第二横。于是，第一横的结束和第二横的开始之间，就有了一次方向上的转折，这种转折，碰到了毛笔的特性，就自然流露出那种形态。 右侧三个行书的二字，分别来自于王羲之、王羲之、启功，从中可以清楚看到，第一横结束时的形态，在唐代楷书中，把这种形态进行了强化。 篆书为什么笔法简单？因为书写速度慢，笔顺约束少。隶书为什么略有复杂？因为有了较快的书写速度以及笔顺的约束。行草书为什么更复杂？因为速度更快，笔画的往复更有连属的要求。而楷书又为什么要求那么严谨？因为楷书从行草书的笔法中提炼出了很多的形式感特征。因为它不那么自然，所以反而不太容易写出来。 另外，不同的用笔方法，还会产生不同的质感，这是由笔锋与纸张所形成的角度、笔锋的齐整度和用笔的速度决定的。角度越是垂直（中锋。逆锋是在中锋基础上用笔），笔锋越是齐整，速度越是慢，笔画的质感就越是沉稳凝重，反之，则越是飘逸洒脱。 综上所述，笔法源于自然，而不是刻意的描绘。所以，拒绝刻意，拒绝描绘，是掌握笔法时必须有的意识。一开始，总免不了有刻意的描绘，但是心里要清楚！ 三、笔法是怎样演变的？ 先秦普遍用硬笔，比如甲骨文、金文甚至秦简和早期汉简、帛书，秦汉之间，毛笔开始普遍，直到东汉以后，毛笔才获得广泛使用，与纸张一道形成了书法的工具系统。这时候，才有了成熟的笔法。 有了毛笔，就有了三种基本的毛笔运动方法，分别是：1、使转，2、提按，3、捻管。 可以把纸张想象为一个平面，这个平面当然就是二维的有x轴和Y轴，使转就是在二维平面的运动。使，就是朝一个方向走，转，就是改变了方向。假设没有提按，那么，理论上，墨迹就是没有粗细变化的直线、折线和弧线。小篆、大篆就是这个样子。 现在想象一下，在这个二维平面外加上一个z轴，建立一个三维空间，毛笔在上下运动，这种过程就是提按，这时候，墨迹不仅有了直线、折线和弧线，还因为有了提按而出现粗细变化，隶书中的波磔，就很具典型性。 捻管，就是自转，也就是除了上下运动、平面运动之外，毛笔还能进行自转。 为什么要捻管？因为想要毛笔在变化运动方向的时候，即使笔锋受到挤压也不会绞在一起或者散开。这时候，稍加捻动，就可以将原来方向中顺畅运行的笔锋状态导入到新的方向中。捻管，还能够在铺毫的情况下，形成一些独特的形态。正因为如此，写篆书、写隶书、写大字，很少用到捻管，而写行草楷书，尤其是较小的字，需要用到捻管技术。 四、什么因素会影响到笔法？ 1，书写姿势。 宋之前，有可能没有桌子，但是在唐之前，肯定有几案（炕桌之类的）。 放在较低的几案上和较高的桌子上，或直接放在膝头，甚至一手执纸一手执笔的写法，笔法肯定有所不同。 2，执笔的方法，从来都是争论不休，也是自然书写的不同方法，每个人的经验也有所不同。虽说没有绝对正确的执笔方法，但是有些原则必须掌握，留待后述。 3，笔、墨、纸，都会影响到笔法。 笔的大小、毛的品质，会影响到使用笔的方法。 墨的浓淡与稀稠，表现出的笔法与质感也不同。 纸的平滑与否、纸的洇水与否都会有适应于此的笔法。 五、怎样学好笔法？ 1，要先懂得原理，然后反复实践。意识很重要，这样才可以从大处着眼，可以有更高的眼界和起点。实践可以反过来促进理论的巩固与提升，没有实践，想的再好，也不会成为书法活动。所以要反复思考，反复训练，最终将思考与训练融合在一起。很多同学现在缺的是思考，所以我就特别强调思考。 2，最基本的训练途径。 ①先通过写小篆，掌握最基本的中锋行笔，逆锋涩行。 ②通过写汉隶，学会提按和一些使转。 ③通过写晋唐行草，学会连续的复杂用笔。 这个顺序，不宜颠倒，不是不能，而是颠倒的话，效率不高。这也是我反对先从楷书入手的根本原因。 3，执笔贵在稳实灵活。 古人执笔可能与现代执笔有别，但是没关系，也没必要非得弄懂古人是怎样执笔的。因为，把握原则就可以了。 原则就是一一稳实灵活。有的时候，更需要稳实，比如篆隶，有的时候，更需要灵活，比如行草。 稳实，不是紧张，不是把笔抓死，而是大动作有控制，小动作尽量不要有。灵活，但不能浮滑，也就是不能失去控制，不能甩笔，而要力送笔端，甚至力送笔外，有的人一到笔画的末端，就习惯性地猛地送笔，这是极端错误的，要非常努力去纠正！ 理解了上述原则，下面这些问题就迎刃而解了。比如站着还是坐着？悬肘还是悬腕？三指还是五指？捻管还是转腕？ 这些问题，始终困扰着初学者，就是因为没有明白理，所以逻辑上混乱，导致方法上莫衷一是。 我来做一些解读吧。 所有的动作，都是由场景决定的。我就不相信有站着悬肘写蝇头小楷的神话，因为那完全没有必要。所以，站着写大字，坐着写小字，悬肘写大字，悬腕写小字，再小的枕腕写。 无论三指五指，稳实灵活就是对的。五指法，立腕的时候更合理，写较大楷书，很合适，因为精于控制，三指法，平腕的时候更合适，比如站着写大字，三指捉笔下垂更顺当，而写小行草的时候，像拿铅笔那样拿毛笔，再稍微直一点，也常常为高手所用，因为这样更灵活。 大字要用腕来转，小字，则适合用指来捻。 六、解读几种典型的笔法。 1，起笔的时候，有直入、顿入（切入）、转入三种。 2，行笔的时候，有中锋侧锋、裹毫铺毫、拖笔逆锋、一揭直下和屋漏痕等不同。 3，收筆，有回锋、驻笔、出笔三种。 4，折笔与转笔。 上面介绍了一些基本的用笔方法。最后我想强调一下，笔法贵在自然，用笔贵在心领神会、手摩心追，一定要有笔法意识，也就是在读帖的时候，临贴之前，通过对笔画形态以及质感的观察分析，结合自身的经验，然后有意识地在临写时多加实践。有很多笔法，我们可能会看不明白，即使看得明白，行家之间也会有不同的看法和自身体会。因此，从逻辑上、原理上弄懂，再加上实践，才是正道，不宜偏信一家之言，尤其不宜偏信言之灼灼的一家之言。这才是“科学学习法”。 |
|
|
