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李诞写了本《脱口秀工作手册》，不只披露了脱口秀幕后的那些鲜为人知的秘密，更重要的，讲了很多职场智慧，是一本送给所有职场人的升级指南。 只要你是一个职场人，就应该看一看，干货多多，而且有趣。 当然，最省事的方式，是看这篇文章，我把所有对职场人有用的干货都挑选出来，分成两个部分：一讲李诞，二讲脱口秀，先讲人，后讲事。 做好人，做好事，也就够了。 李诞和你想的不一样 李诞在你头脑中是什么印象？ 丧、佛系、无所谓、人间不值得…… 真实的李瑞超（对，这就是李诞本名），其实是一个人间清醒的思想者，是一个兼具大局观、学习力、行动力的实干家。 这本《工作手册》，也更深入的回答了“为什么是李诞，站到了脱口秀食物链的顶端？” 01 人间清醒 李诞看似迷迷糊糊的，你觉得一个迷迷糊糊的人，怎么可能做成好几季《吐槽大会》《脱口秀大会》？怎么可能短短几年，从一个屌丝，逆袭成为脱口秀的顶流？ 大事不糊涂，人间清醒，这才是李瑞超的真实面目。 永远不要相信，一切无所谓的人，可以成为大牛。 永远不要相信，只靠机遇和运气，就能获得成功。 为什么我说李诞人间清醒？三点：心态好，观点正，目光远。 心态好 凭本事挣钱是最大的体面 正文开篇第一句：“首先，这是一份工作”。你细品，这句话含金量极高。 游戏心态、玩世不恭、随心所欲……这都不是工作心态。什么是工作心态？就是你付出价值，换来报酬。 即便你是个自由职业者，你也要对你的工作负责，对你的作品负责，对你的行为负责，否则你就没有价值，你也没有回报。 李诞甚至搬出诺贝尔经济学奖得主科斯的交易理论，用来说明公司其实减少了你（一个普通脱口秀演员）和市场的交易成本。如果你不喜欢公司，抓紧跳槽或单干。 李诞在制作节目的过程中，做了大量的求爷爷告奶奶的事，细节书里有，就不赘述了。 因为，他是乙方。 《十三邀》中许知远问李诞，要多少钱才能有安全感？李诞说，要做到无所谓，就得几个亿。其实作为笑果文化的股东，李诞的小目标应该实现了，但他仍旧硬着头皮做事，这其实是成熟的标志。 作为乙方，做好工作，满足甲方需求，凭借本事挣钱，这是一个成年人最大的体面。 这里，有李诞送给所有职场人的一句忠告：“我面对工作就两种办法，一种是解决它，一种是接受它。你解决不掉，就接受它。” 做好节目，大家受益。“节目效果第一，节目好了，大家的委屈争吵才有意义，节目不好，我们只会一团和气地死掉”。 摆正心态，即便委屈争吵，也人间值得。 做好工作，对得起工资； 做好工作，对得起别人； 做好工作，对得起自己。 所以，这本书才叫做——《脱口秀工作手册》。 观点正 不要试图改变别人 很多脱口秀演员都会纠结一点，是只讲好故事，还是讲价值观？ 你只讲价值观讲道理，没人愿意听，那就不是脱口秀。但从本质来说，李诞认为讲故事讲生活就是讲价值观，你在传递某种生活值得还是不值得过。 李诞说：“我们呈现自己价值观的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是改变尽可能多的人。” 工作中，我们很多人也可能会纠结，是听从自己的内心，还是对领导唯命是从？如果因为和别人的观点不同，就骂领导、骂同事、骂客户，除了发泄情绪，对于改变事实毫无用处。 请记住，这是一份工作。 有人说，职场的本质就三句话：要么狠，要么忍，要么滚。我觉得不全面，如果咱们学会沟通方法，掌握说话艺术，就能实现情感共鸣，达成目标共识，其实最受益的还是自己，不用狠，不用忍，不用滚。 不要试图改变别人，求同存异，让彼此都开心，这多好。其实只要方法得当，想怎么说，就怎么说。 李诞奉劝各位脱口秀同事（对，这里特意没用朋友），这是一份工作，应该牢记邓公的名言：1、实事求是；2、用发展的眼光看问题。 摆正位置、端正心态是实事求是，那如何用发展眼光看问题？ 目光远 输赢不在一两把 脱口秀演员要经常讲线下开放麦，当然希望每一次都能炸场，现场观众喜欢。 但是李诞却说：讨好现场观众不是目的，让自己成为一个更强的脱口秀演员才是目的。 下面是李诞的原话，超级精彩—— 【我们必须习惯用发展的眼光看问题，人生不是几把牌，赢了就赢了，人生是个牌局，想散都散不了的那种，输赢不在一把两把。 我们当然要为演出效果负责，但是你上台的出发点不该是这个，而是要拉长时间看——目的始终是成为更强的脱口秀演员。目的是通过逗笑观众磨砺自己，而不是逗笑观众。 不是你去找观众，而是要让观众来找你。狠狠地操练自己，你越强，找到你的观众越多。而不是你能讨好的人越多，你的观众越多。 炸场是副产品，正如名利也是副产品。】 当我看到这些精彩观点的时候，头脑中浮现出一种生死看淡、未来无限的豁达感，这完全不是我们熟悉的李诞，而这又是一个非常深刻的李诞。 人生是一场无限游戏，不要为了眼前的苟且，放弃诗和远方。不计一城一地之得失，是为了成为一个更强大的自己。 你可能好奇，如果当着面前的观众都讲不好，怎么能够登上更大的舞台？ 这就涉及到一些脱口秀的技巧。如果你只是用谐音梗、抄袭的、低级趣味的手段，当然可以逗乐现场观众，但是，最关键的问题是，你自己没有成长。 如果你上台之后，按照逐字稿表演，但是现场反应不行，你就慌了，开始加旧包袱、疯狂互动、讨好观众……这都是非常错误的方式。 【按照逐字稿演，就算失败了，也是有意义的失败，你可以找到调整的方向。 一把牌没打好，没关系，人生是一场无限游戏； 一场演示砸了，没关系，人生是一场无限游戏； 一次沟通没谈妥，没关系，人生是一场无限游戏； 一笔交易赔钱了，没关系，人生是一场无限游戏； 生死看淡，不服再干。 02 大局观 取乎其上，得乎其中 因为始终保持工作心态，所以，真正的脱口秀大局观不是罗永浩，而是李诞本人。 你很难想象，一个没有大局观的人，怎么能攒起这么大的一个局？ 开放 李诞说：“我说过永远鼓励大家在找到更好去处时离开的原因，优秀人才的离开，至少能让这家公司改掉一些毛病”。他还说笑果文化是“一个新兴行业的独大却弱的公司”。 因为对脱口秀市场有清醒的认识，所以他写这本书的目的是：“吸引更多人加入这个行业。是不是做同事无所谓，可以做竞品。欢迎大家。” 其实，你会发现，吸引更多更优秀的人来做大脱口秀生态，更有利于笑果文化，所以笑果文化才会办培训班，各地开分社，每年推出新面孔。 当然，格局不是随便撑的，姿态不是随便摆的。这是具备先发优势的赢家策略，不一定适合其他行业。李诞的格局大，也可能说明他的野心大。 专业 在李诞的办公室墙上，曾经贴着一个海报，Be fucking professional。对工作专业，对业务专业。 对于工作，因为你是乙方，所以要认清自己是一个推销者，要把你的想法推销给客户、领导、合作伙伴，尤其是观众。哪个行业、哪个工作不是如此呢？ 对于业务，李诞常说一句话：取法其上得乎其中，所以他真的很讨厌谐音梗之类的低级手法。（李诞书中提到，对于王建国谐音梗人设的打造是节目需要） 如何体现专业度？工作和生活从此分不开，生活即工作，工作即生活。 李诞说：“越早丧失看剧的乐趣，越早发现观察剧的乐趣，越早成为一个合格的以创作为生的人。” 整个生活都要成为你创作的素材，即便是在看电影，也要研究它的结构、镜头、节奏、甚至是预算…… 这么一看，脱口秀演员也挺不容易的，扪心自问，你愿意放弃enjoy电影的乐趣吗？这就是代价，承担这个代价，做出专业表演，这就是一个脱口秀演员应该具备的基本素质。 其实我们每个职场人也应如此，让自己更专业，当然也是为了让自己更有价值。学习一流，模仿二流，成为三流。李诞说，即便这样的三流，也能混得很好了。 真诚 对舞台真诚。李诞说自己太想醉酒上台一次，但真的不敢，每次上台前都诚惶诚恐的准备。 对观众真诚。真诚是第一位的，在舞台上你是什么样的人，你是藏不住的，你演的就是你自己。 什么是大局观？就是为了大局，舍弃小局。为了大我，舍弃小我……现实一点，这也不是什么道德高尚，是理性选择，因为这些取舍，很多脱口秀演员名利双收。 03 学习力 从蛋蛋，到诞总 【有幸或不幸，我从头见证。在这五年的日常工作中，我从编剧做起，前期策划，后期剪辑，敲嘉宾，现场执行，商务对接，前采对稿，编剧读稿，上台表演，剧场经营，谈客户，谈投资，谈平台，谈签约，谈解约，线上线下，台前幕后，该我干不该我干，跟脱口秀有关的事情，我几乎全干过了。】 为什么是李诞，站到了脱口秀食物链的顶端？因为他除了业务能力强以外，根本不是什么都无所谓的样子，而是主动跳出舒适区，把所有东西都干了一遍，从小演员变成总策划，从蛋蛋变成诞总。 在书中，李诞用经济学家科斯讲交易成本，用产品经理俞军讲用户需求，用伦勃朗的《夜巡》讲行活，用福尔摩斯讲观察，用查理·芒格讲反思，用《思考，快与慢》讲说服…… 曹雪芹说，世事洞悉皆学问，人情练达即文章。 如何学业务？李诞的建议是，找比你厉害的人帮你改稿： 【如果方便，最好保留文档的修改痕迹。看一个人改稿，可以看到他的取舍，也就能看到他的思考过程，这样学习是最快的。学习永远是学思路，学他是怎么想的，放心，你永远不可能像他一样思考，不用担心自己丧失个性（非常恐怖的是，真的有很多人如此担心）。】 最后一句非常有趣，很多人担心学了别人，没了自己。真是瞎操心。 对于小白来说，最好的学习方式就是模仿，模仿写作、模仿表演、模仿思考，先模仿、再体会。 华为当年学习IBM做流程再造，任正非就提出九个字：“先僵化、后优化、再固化”。 你先把基本功学到手，融会贯通之后，再自成一派。 有很多人还没出发呢，就患得患失，只能说一句话：你想多了。还没发财呢，担心钱多不会花，你想多了。 04 行动力 撸起袖子，先干为敬 【这本手册的写作过程就是一个例子，公司讨论了无数次怎么做一本工作手册供新员工看，始终没有下文。那我就先从个人角度写，不考虑多客观，谁会看，我也不在乎是否能一击命中，我相信只要开始写了，就会勾起大家的抬杠欲，就会有人来纠正，来添砖加瓦，慢慢地，它就成型了。我们的段子也是一样。……完成比完美更重要。】 当年Facebook创业时，办公室的墙上就挂着这句话。李诞也用自己的实际行动做出了表率。 先解决有没有的问题，再解决好不好的问题。 坐那里想是没有用的，依靠灵光乍现是没用的。李诞说，没有一个顶尖的脱口秀演员是靠灵感的。 那脱口秀演员靠什么？ 脱口秀和你想的不一样 脱口秀首先是一门工作。 李诞说，你不要觉得自己在创作，就有什么特权；不要觉得自己在搞艺术，就看不起行活；尤其不要完美主义，只靠灵感来养活自己。 别艺术成就没多高，先搞了一身艺术家的臭毛病。（当然这话是我说的，人间清醒的李诞没这么尖锐） 【这是一本工作手册，工作是不能靠灵感的。专业人士追求的不是流星的高光，而是不管刮风下雨，都能有一点点收成。 那脱口秀演员到底靠什么呢？ 我总结就三招：天天写，干中学，学先进。这三招对于所有职场人都受用。 05 天天写 内心戏过多是成长最大的障碍 无论是脱口秀，还是其他所有工作，都要经历一个从思考到实践、从想法到做法的过程。 而这个过程的精髓，第一步就是别坐在那里空想，先把想法写下来。 第一，逐字稿。 为什么要写逐字稿？因为在你写逐字稿的时候，你其实在心中已经开始演练最终的效果。用李诞的话来说，是“把未来要发生的一件事现在先记录下来，以防我未来登台的时候忘了”。 写逐字稿当然不只是为了备忘，最大的好处是，把你要说的内容文字化、视觉化，你就可以看着文字进行修改完善。 培根说：阅读使人丰富，交谈使人机敏，写作使人精确。 只有形成文字的表达，才是最准确的。形成文字之后你就可以反复修改精炼，“把能删的字都删掉，直到不能再删为止。能用演的就不要讲，能代入角色就不要冷眼旁观”。 逐字稿这个方法，对于大部分职场沟通，都非常必要。 如果你只是在头脑中想一想，然后就按照这个思路去跟人沟通，你往往说不全、说得乱、说不到点上。 有的女生经常是吵架过后，才发现落下了好几个点没有吵透，正是此理。 只有写作才是精确的表达，只有修改过的文字才是精炼的思考。 所以，推荐给所有的职场人一个工作习惯：对于重要的沟通、汇报、请示等等，都要准备逐字稿。写完之后，再以第三者的视角反复修改完善，最终呈现出来的表达，一定比之前随便说的，要更全面、更完整、更准确、更到位，最重要的是，更有效。 真的，不是特别有效，那是相当有效，谁用谁知道。 有一句话是，不动笔墨不读书。还应该加上一句，不写逐字稿不表达。 第二，量要够。 李诞说，刘国梁和张继科是亿中挑一的天才，刘国梁平静的说出“这个量，就够了”，“那种平静中藏着巨大的骄傲，是一种掌握了真正的面对世界的方法，直面世界直面自己才会有的骄傲”。 海明威不管有灵感没灵感，每天六点半起床，一直写到十二点半。 第一个到达南极的阿蒙森团队，不管天气好坏，每天前进30公里。 曾国藩结硬寨，打呆仗，扎一天营，挖一天沟，一步一步往前拱。 没有足够的量，一切都是空谈。没有一万小时，谁也成不了天才。 销售的基础是拜访量，运营的基础是数据量，写作、脱口秀这种看似随心情的工作，最重要的仍是写作量。你先写上10万字之后，再谈心得体会，总结经验方法。 厚积薄发，功不唐捐。 当然不应该是简单的重复，而是要不断优化调整，《刻意练习》说的很全了，这里就不啰嗦了。 第三，马上写。 不要管有没有灵感，每天都要写，从任何一个点开始都可以。梁左编剧的时候，就是翻开字典，随便找一个成语，以此为主题开始写。 李诞说：“创作最忌讳的就是眼高手低。你眼高是个很好的事，不要因为眼高去惩罚自己。” 曹雪芹写《红楼梦》，披阅十载，增删五次；海明威说，一切文章的初稿都是狗屎；尼尔·盖曼说，可能先写出来的30万字都是垃圾，但那30万字是为了你后面真正要写的20万字作准备。 所有成功的人都有一个共同的标志，就是从来不等待完美，不怕犯错，敢于行动，干中调整。 我们太多人，距离成功还差着十万八千里，甚至距离失败都差的很远，就想这想那，害怕尴尬，害怕丢脸，害怕被评价，结果连第一步都迈不出去。 有个读者问老喻：“我打算利用公众号和头条平台写作，但是如果这些平台以后不行了，我的努力岂不是浪费了？”老喻回复说：“更担心公众号和头条不行的，不应该是张小龙和张一鸣吗？” 我常说，内心戏过多是成长最大的障碍。 写作的第一步是写，做事的第一步是做，完成比完美更重要。 06 干中学 把知识穿过身体 【不能实践，就等于没有学。最好的学习，也是在实践中学。以赛代练，错得够多了，自然就会了。 现在流行一个词，“终身学习者”，很多热爱学习的人，以囤课为荣、以刷学时为荣、以读书数量为荣，如果你长期沉浸在学习的喜悦中而无法自拔，就会忘记了真正重要的事——行动。 学习会给人带来精神上的获得感和满足感，容易让人就此止步。对于大部分学来的知识，如果不亲身实践，一点用都没有，更重要的是，你的理解可能还是错的。 有人看过很多书，变成一个知道分子，懂得很多道理，但依然过不好这一生。 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 没有经历过实践检验的知识，不是真知识。 没有经历过实践验证的思考，不是真思考。 只有把知识穿过身体，真正用起来，这个知识才是你的。 更进一步，用“费曼学习法”：当你用自己的语言，把学到的知识再教给别人的时候，你才真正懂得了这个知识，你才配说自己拥有了这个知识。 所以，做一个分享者、实践者，你才是最大的获益者。 告别“终身学习者”，做一个“终身实践者”。 07 学先进 一个人走得快，一群人走得远 笑果文化学习美国经验，上台前先组织读稿会。李诞甚至说，自己做了哪些作品和节目都不重要，最重要的作品就是读稿会。 读稿会就是提前交流段子，团队共创，互相改稿。要每个人带稿参会，目标明确，分工负责。给别人提建议，要用更好的创意来替换，而不是像个批评家一样简单说“这个不行”。 李诞说：作为一个批评家，你是可以活得很好的，你很快乐，你不沾水嘛，到处说人就好了。……我认识的所有创作的人，上手了之后，脾气都变好了……你只要创作过，就知道这有多难。 我觉得，看不起别人是最容易的，“谁谁谁不就是XXX吗？” 但是你想过没有，你是否看得起他，对他来说根本不重要。你是否能够从他身上学到点什么，无论是经验还是教训，这对自己才是最重要的，因为自我成长才是人生目的。 在所有成功人的眼中，干成事的人最有发言权，把事情做成才最重要。 向有结果的人学习。 当然，脱口秀演员互相改稿，是因为很多具有个人特色的段子，别人也用不了，王勉的不能给王建国，呼兰的不能给庞博，杨笠的段子就她能那样说…… 打拼在职场的我们，竞争激烈，危机四伏，所以自己有一点私货本领，往往不愿分享，担心教会徒弟，饿死师傅。但事实上，能够轻易传授的知识都不是真正的知识，没有高壁垒，没有竞争力。没有交流和迭代，自己也难以获得更大的提升和进步。 我们应该学习司马懿：“臣一路走来，没有敌人，只有朋友和师长”。 一个人走得快，一群人走得远。 书里面还说了很多具体的脱口秀工作流程，这里就不赘述了。你可以感受到，这也真的就是一份工作，有甲方乙方的博弈，有同事之间的沟通，有苦恼有委屈，职场人要经历的一切这里一样不少，可能还更多。 观众看到的是台前的欢笑，背后都是工作人员的心酸和汗水。 所以，和我们所有人的工作一样：是智力活儿，也是体力活儿，归根结底是苦力活儿。 我之前写过一篇《为什么是李诞，站到了脱口秀食物链的顶端？》，是从大趋势的视角观察李诞。 看过这本《工作手册》之后，对李诞有了更深的认识，牛人之所以成为牛人，趋势大潮是机遇，自己才是掌舵人。 从来就没有随随便便的成功，你所羡慕的一切都是有备而来。 李诞说笑果文化要多向德云社、开心麻花、甚至向皮克斯、迪士尼学习。书中好几处提到脱口秀和相声的区别，李诞极其冷静，建议脱口秀演员要扬长避短，不要为了演而演，不要为了笑而笑，因为这些技巧你干不过相声。 有人问郭德纲：您这说相声，万一有一天江郎才尽怎么办？郭德纲说：我们说相声，学的是技术，练的是手艺。这和炸油条一样，一个炸油条的会担心自己江郎才尽吗？把相声当手艺，不当才气，才气会尽，手艺只会越来越精进。 脱口秀也是这样，如果不天天写、天天练，不当做一门手艺一样不断打磨，肯定会江郎才尽，有多少脱口秀演员昙花一现，又有多少人存货卖完。 躺在功劳簿上，没有安享的晚年。哪一个行业和职业不是如此呢？ 想必，这也是李诞在脱口秀貌似如日中天的时候，推出这本《脱口秀工作手册》，呼吁更多人参与进来的初衷吧。 就像李诞说的：“你肯定遇到过这样的朋友，一件事你自己亲身经历，都不如他转述时好玩，都不如他那么津津有味。咱们理应是那个朋友。” 李诞和他的朋友们，用自己的专业，给我们带来了欢乐。 所以最后，套用李诞自己的话，送给李诞，送给你，也送给你身边所有热爱脱口秀的朋友： 开心点朋友，人间值得。 |
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