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久困都市里，总想去郊外走走，这个愿望似乎并不是文人的专利。每到春和景明或者秋高气爽的日子，大人小孩连绵杂沓，往郊野里去，即便找到一个有一些青草绿水的地方，也会相与欢欣或者慨叹一番。向往“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的场景，我想，人类是来自自然的，也终将归于自然，就算用钢筋水泥把自己包围起来，心底里还是怀念着那片自然的原乡。这就是为什么，那些吟咏自然的诗句，能够打动人、治愈人的缘故吧。
不想读繁复高深或微言大义的诗句候，让我们重读王维。因为他的诗是返璞归真、惬意自然的。且看这首《白石滩》：白石滩是辋水边上由一片白石形成的浅滩，著名的辋川二十景之一。绿蒲：绿绿的蒲草。蒲：一种水生草本植物，叶长而尖，可以编席、作蒲包等。堪：能够，可以。联系《辋川别业》“ 雨中草色绿堪染”句中的“堪”理解。首句“清浅白石滩”开门见山，直奔主题。其中“清浅”二字一面实写水清滩浅；一面体现出其一派天真自然的神韵。“清浅”一词很美，有一种吐气若兰的感觉，它是少女才有的专有气质，是天真烂漫、纯洁无暇，脱俗清新，不沾染一丝尘垢，是豆蔻花开的兀自美丽。我们形容少女纯真的笑可以说“一湾清浅的笑”。（突然想到房东的猫王心怡。）白石滩的美，就是这种少女之美（所谓的少女感），通透、轻盈，无所挂碍，无所用心，只是这样素净地美丽。“绿蒲向堪把”意为嫩绿的蒲草已经长的很粗壮，可以满把采摘了。此句使得水清可触可感。从此句推测出这是一个春季或夏季的夜晚。
头两句写水、水底的白石和水中的绿蒲，清晰如画。夜色之中，能看得如此分明，这正暗示月光的明亮。唯其月明，照彻滩水，水才能见其“清”，滩才能显其“浅”，水中之蒲才能显其“绿”，水底之石才能现其“白”。 王维的山水诗很注意表现景物的光线和色彩，这首诗就是用暗示的手法写月夜的光线。通过侧面刻画沉浸在月色中的景物，表现月光的皎洁、明亮，足见其艺术功力。 清、白、绿，鲜明的色彩对比。这里，特别值得注意的是一个“绿”字：光线稍弱，绿色就会发暗；能见其绿，足见月光特别明亮。月明，水清，蒲绿，石白，相互映衬，画面清丽明净，给人极其鲜明的视觉感受。用笔空灵、超妙，这正是司空图所推崇的“不着一字，尽得风流”（《二十四诗品》）的高境。前两句，是静态的景物描写。后两句，出现了人，静动结合。在这明净的月夜里，家住水边的姑娘们来浣纱了，这群少女的出现为幽静的白石滩增添了生气，富有浓郁的乡村生活气息。 “家住水东西”，是说浣纱女们住家所在。“水东西”，是不确指的，所谓缥缈水云间，“所谓伊人，在水一方”。 古典诗歌字面是极简约的，但因汉语的每个词都是有来历的，是能够触发联想的，所以意蕴就会变得丰富起来。 比如“浣纱”，就不是一个简单的动作，而是和美丽联系在一起。传说西施浣纱而“沉鱼”，后来“浣纱”就成了美人的指代。 比如“明月”，常常是与澄澈的天地或者心境相关联。 这样看，“浣纱明月下”的美，不在字面，而在对汉语的领悟里。让我们感受一下：月白风清，流水潺潺，皎洁的月华映入水中，溪水清澈见底，碧绿的蒲苇茁壮生长。 少女手如柔荑、肤如凝脂，身着一袭素衣，在这片宽阔平整的水滩边上浣纱。多么美的一副画面，多么醉人的宁静平和啊！ 可能有人要问，王维写这四句诗为了表达个什么呢？不为表达什么。中学时我们常讲一首诗表达了作者怎样的思想感情，其实是不正确的读诗方式，诗歌有时候要表达的，不是具体的一事一物，甚至不是具体有指向的情感，而是一种情绪，一种生命体验（感受），一种境界，一种美。 诗人用他诗人特有的敏锐，捕捉记录下来，读者就是去品、去体会，体会得到就体会得到，体会不到就体会不到，这与审美趣味和个人经历有关，诗歌是很难去讲的。 王维笔下的自然，其实就是我们心底对于自然的感受与期盼，如果没有这样的“共识”，我们也就无法被王维的诗句所打动。或许王维的《白石滩》会让我们想起自己曾经到过的某个地方，那里的月色与风物也曾激发起我们内心特别清明、柔然、宁静的感觉。那种感觉沉睡在心底，当我们读王维的时候，被激发出来了，我们与其是在赞美王维，毋宁说是被自己感动了。这就是审美的本质，于风物之间照见自我。后世称王维“诗佛”，这让王维变成了不食人间烟火的世外高人，其实他不过是一个内心柔软、感觉敏锐的文艺男而已，这样的王维似乎更容易让我们亲近些。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 ——王维《山居秋暝》 这首诗的意境和《山居秋暝》很相似，幽静中有生气。这首诗表现出来的静，和《鹿柴》、《鸟鸣涧》、《竹里馆》都有所不同，因为这首诗里有人的踪迹。
王维晚年还有一个忘年交裴迪，俩人一唱一和，出版了一部《辋川集》，裴迪的名字也就流传千古了，看有一个大诗人好朋友是多么的重要。
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