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语言是思想的直接现实”。思想最先具象化与现实化的就是语言，思想因语言这个现实而变得具体可感而从神秘抽象中形象化。如果说语言与思想、观念在相互转化之间关系密切，那么，语言自然成为表现思想、彰显观念的要素和途径，换而言之，思想和观念在语言中实现了自身存在可视、可觉、可感、可知的可能。王作均的意象色墨山水系列作品中，视觉观念与抽象色彩就是他独白的语言。 四月无眠 70×70 cm 观念没有离开语言而存在 First Point 王作均的作品从内心的真实角度出发，以现代的表现手法，融入了西方表现主义的绘画语言，通过绘画形式反映内心世界的情感故事与真实感悟，并进行展示与升华，最终演化成人对内心正在慢慢遗忘的真实生活状态的追求与再现。将自己的感情借助画面中的意象物体，将内心向往传递给观画者，并且能够与观者产生感情共鸣，从而达到情景交融的境界。 和声伴秋 70×35 cm 2021年 在他的意象色墨山水系列作品中，并非在技术层面发力，也没有刻意地营造视觉形体，他用我们并不熟悉的方式，拓宽了“真实”的边界。在画面控制上直抒胸臆，在挥洒自如间注重对瞬间灵感的捕捉，自由地驾驭物象产生的心理视觉效应，使画面蕴含着自然精神，个性化的表现手段又有东方哲学语境的暗示和启迪。 神裂天合 70×70 cm 2020年 彩梦山水 74×54 cm 2015年 深谙典雅含蓄的唐宋理学 Second Point 中国的哲学思想讲究“动静之间”，静和动之间是相互依存和转换的，世间万物在流动的状态下构建出一种玄妙的阴阳互补关系。中国绘画中的唐彩、青绿山水和宋元壁画就是这样一种唐宋理学与儒家精髓的表现，它的颜色是意涵性的、隐喻性的，是从精神内核中弥漫出来的风雅气质。在梳理王作均的意象色墨系列作品时，会有一种清凉之境的带入感，让人复归平静、远离浮躁。 有形之梦 70×35 cm 2021年 不难发现，王作均的绘画深深地受到了唐彩与宋元绘画的色系元素影响，这种色彩语言的感性对比、互补叠加、冷暖覆盖、光影依存皆能显现出画家对绘画过程、状态、肌理、情感的关系把握与宣泄，它是画家感知、经验和精神的沉淀，亦是画家自觉、自然、自语的提炼。在墨彩游离之间，色彩被画家赋予不同的形式意味，并浸透着个人情绪迸发、偶然相遇、顿然觉悟和认知积淀，进而营造出或率真，或天然，或质朴，或纯粹的形式语言。 慧光无声 70×35 cm 2021年 越界的平静 70×35 cm 由此可知，王作均在画面色彩结构中所控制的强与弱、多与少、虚与实并不是预先设计，而是依赖他带有随机性或随意性的瞬间感悟来完成，作品是“没有预设的预设，胸无成竹的成竹”！他的意象色墨绘画予人一种中国山水表现的新图式，专注对色彩、空间和时间构成形式的探索和试验。交织着理性与感性相互干扰而又巧妙平衡的风格特征，摒弃了对笔墨线条的粗浅表现，安抚了冰冷的生活在都市水泥森林里的现代灵魂。 守不住的红绿 70×35 cm 2021年 静水深流 180×90 cm 2017年 摒弃了“东方西方”的思考模式 Third Point 王作均经历过非常严谨和系统的学院体系影响，却没有被“学院主义”所俘虏，他深谙艺术的本质是一种超越客观的主观心灵互动。在层层泼写中寻求色调的丰厚和变化，表现出自然孕育的禅机，这种大美，是他内心视象的纵深与延展。他在绘画本体上已经摒弃了所谓“东方西方”的叙述风气和思考模式，无界无束才是艺术家挣脱束缚、摆脱藩篱的真实自我。它既不是写实绘画，也不是概念绘画，而是如何让觉知覆盖写实、让概念成为可触，所以，这种的画面的视觉影响是有深度的、是变幻的、是意象的。作品中极强的情绪，高级的气氛，无限的想象制造出耐人寻味的神秘感、轻松感与诗意感。 作者 | 彭文斌 知名艺术评论家 策展人 北京大学访问学者（美术学） 广州艺博会艺术总监 艺术家简介 王作均，中国美术学院副教授、山水画博士、中国美术学院山水画高级研修班导师、上海美术学院客座教授、浙江当代中国画研究院理事。 王作均精山水，且通人物、花卉、素描、色彩、雕刻等。他传统功底厚，画路正，起步高，创意强，行事低调不善张扬。他注重人品与画品的修炼，注重气局的把控。其作品浑厚华滋，线面交融，势阔而恢宏，笔精而墨妙。 他非常注重笔、墨、水、色、材的特殊意味，强调传统与现代山水的美学关系。所创作品以心为源，以中为本，彩墨互彰，叠出新意。在他的新山水作品中明显感受到学院的深厚滋养，又显示着他隐潜的综合创造力，实属当今山水画坛的实力派画家。 中国山水画艺术最高学府的深造奠定了他绘画中的古典精神，同时，在美国十来年的艺术经历又使王作均的绘画意趣中渗入了某种非古典情怀的张力。他的艺术并不追求外观的甜美和华丽，但他简朴浑拙的画面里却显示着丰厚的笔墨结构以及笔墨自身的华美，隐含着某种不肆意张狂的内敛和朴拙的精微。 |
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