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【编者按】提到美国诗人庞德，大家印象最深的恐怕还是他的那首名诗，《地铁车站》：“人群中这些面孔幽灵般显现；/湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣。”（杜运燮译） 这首诗充分体现出了庞德的诗学主张：“一生只呈现一个意象，胜于写出无数作品”。《地铁车站》的中文译本，已有几十种之多，我最喜欢的还是诗人杜运燮的翻译，最富有意境和节奏感。有意思的是，庞德是在深入学习中国古典诗歌和日本俳句之后创立“诗歌意象”理论的，他的诗学思想反过来影响了无数的中国诗人。这种“反哺”现象，在20世纪以来的中西诗歌交流中普遍存在，恐怕需要我们做更多的反思。在20世纪八、九十年代的中国诗坛，很多诗人言必称庞德，另外弗洛斯特、奥登、希尼、布罗茨基等也是高频出现的诗人。如今，年轻的一代似乎已经不再钟情于这些名字。庞德的写作信条曾经被很多人奉为圭臬，现在重读这些东西，依然受益匪浅。
【作者简介】埃兹拉·庞德（Ezra Pound，1885.10.30-1972.11.1），美国诗人和文学评论家，意象派诗歌运动的重要代表人物。他和艾略特同为后期象征主义诗歌的领军人物。他从中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的互相借鉴做出了卓越贡献。代表作有《地铁车站》《比萨诗章》等。 庞德致哈莉特·芒罗的一封信 ［美］埃兹拉·庞德 裘小龙 译 克尔哈曼区，1915年1月 亲爱的H·M·： 诗必须写得和散文一样好。它的语言必须是一种优美的语言，除了要有高度的强烈（即简洁）之外，与一般的话没有什么两样。一定不能有书卷气的词，意义解释或倒装，一定要像莫泊桑最好的散文那样简练，像斯汤达尔最好的散文那样硬朗。 文字中不能有突然的感叹。没有一个飞起来又毫无着落的词。纵然一人不可能每一次都到达完美，这必须是一个人的意图。 节奏必须有意义。它不能仅仅是漫不经心的信笔所至；对词语和感觉没有丝毫影响和掌握，一种机械的平平仄仄是不行的。 不能有套语、用烂了的话，千篇一律的老生常谈。避开这些毛病的唯一方法是精确，这是对所写的东西高度精神集中专注的一种产物。对一个作家的检验就是他是否有能力遮掩精神专注，并且有毅力一直到写完诗时还是那样精神专注，无论这首诗是两行或两百行。 客观性，再一次客观性。至于表达，不要有前后倒置，不要有脚踩两只船的形容词（像“腐败了苔藓潮湿”），不要有丁尼生式的语言，不要有任何你在一定的境遇或情绪的高涨中所不易说的话。每一种书卷气太浓的写法，每一个学究气的词，都在消磨掉读者的耐心，消磨掉对你的真诚的感觉。当一个人真正在感受和思想时，也常常会因为简单的话而结结巴巴；只是在一阵慌慌张张中，在浅薄的充满泡沫的写作激情中，或在韵律的陶醉中，人们才会感觉轻易起来——哦，多轻易——人们所读到的书上和诗中的语言。 语言是由具体事物组成的。在不具体的措辞中作一般的表达是懒惰。它们是谈话，不是艺术，不是创作。它们是事物对作者的反作用，不是作者的创造性艺术。 “修饰”通常是抽象的——我指的是人们在关于诗歌的书上所读到的“修饰”。唯一值得用的形容词是对段落的意义至关重要的形容词，而不是装饰性的形容词。 阿尔丁顿偶尔也能做到凝练，因此他总是有可能会写一点点好东西。他身上有一种表层的聪明，有时有一种自大而可悲的缺陷，有时又有硬朗的一点——真正的中心；从这个中心里什么时候都可能会出现一篇好的作品。 弗莱契是个唾沫横溅的人，天花乱坠，唾沫横溅。印象主义的气质，半秒钟就激动万分了。 H·D·和威联·C·威联在感情结构上都要比阿尔丁顿强，但缺乏表层的聪明，需每隔一段时间才产生好的作品。 艾略特才华横溢，但我对他认识的还不够全面，无法做出预言。 大师也会偶尔触礁。他应该从他的诗中梳走那些新闻记者写的玩意儿。我祝林塞交一切好运，但我们走的不是一条路，虽然我们在尽力反对根深蒂固的老化。 桑德堡也许会写得不错，但怎么写，他得好好学一下。我相信他的意向是好的。 我真的希望能在我的朋友们和同事们的雄心中见到更多一点索福克勒斯的严峻。新派作家的一般缺点是松散，缺少节奏上的构造和强度，其次，一种“运用修饰”的倾向，把应该作为旋涡的东西作为招贴或者刷墙水来用了。关于爱米，则太糟了，为什么她不能把自己想象成为一个文艺复兴时代的人物，而不要把自己想象成一个精神上的领袖呢？因为她确实不是精神上的领导人。 够了，就此打住。
（摄影大师布列松镜头下的庞德） ▲庞德二战期间公开支持法西斯主义，用英语对美国广播法西斯宣传材料。1945年战争结束后，他被美军逮捕，押回本土等候受审。后因医生证明他精神失常，再加上海明威和弗罗斯特等名人的奔走，他于1946年被关入华盛顿的精神病院。在这期间。波林根－国会图书馆的诗歌奖评选委员会还是决定把奖授给他。1958年，在许多他曾经帮助过的诗人作家的活动之下，庞德结束了12年的精神病院监禁，重返意大利居于威尼斯，直至1972年去世。这张照片即摄于他去世前一年。 回 顾 【美】庞 德 黄运特 译 人们对最近的新诗风格已谈得很多，这里让我冒昧作一个简要的概括与回顾。 1912年春或初夏，H.D﹑查理德.奥尔丁顿和我经商议一致同意以下三条原则： 1.直接处理无论是主观还是客观的“事物”。 2.绝对不用任何无助于呈现的词。 3.至于节奏：创造要依照乐句（musical phrase)的排列，而不是依照节拍器的机械重复。 在趣味与嗜好上，我们三人还是有很多差别，但是同意以上三条，我们以为足称一个流派了。…… 从此，有很多人，“加入”或“随从”本流派，撇开他们的优劣长短不说，他们丝毫没有认同以上第二条的意思。显然自由体诗已变得跟它之前的乏味的古体一样啰嗦冗长。自由体诗暴露了其自身的缺陷。遣词造句往往跟我们的老头子们一样拙劣，甚至还没有后者的借口：塞进一些字词以凑足格律或完整嘈杂的音韵。这些随从者的诗句是否有乐感，留待读者评断。有时我能在“自由体诗”里找到一种格律，跟冒牌斯温伯恩诗一样陈旧乏味，有时作者脑子里似乎一点音乐结构的概念都没有。不过，总的来说，这片领域被开垦了是好事。或许一些好诗已从这些新技巧中诞生，若真如此，则证明此技巧之合理。 批评不是画地为界或制定禁律。它是提供起点。它可以使迟钝的读者警觉。批评的闪光之处往往在于那些离散的言语，若是一位老艺术家帮助一位年轻作者，则批评很大程度上尽在于传授经验，从经历中得来的借条。 有关意象主义的最初评论发表时，我曾汇集一些创作实用语录。“意象派”这个词第一次使用是在我给T.E.休姆的五首诗的脚注里，印在1912年秋我的《应对》的结尾。以下重印我在《诗歌》1913年3月号登载的戒条。 几个不 “意象”是瞬间表现的理智与感情的情结。我是从心理学家（例如哈特）的角度使用“情结”这个词的，虽然我们在实际应用上并不尽相同。 正是这种“情结”的瞬间表现造成一种骤然解放的感觉；一种我们在伟大的艺术作品面前体验到的骤然成长的感觉。 一生只呈现一个意象，胜于写出无数作品。 当然，所有这些可能还有待争议。当务之急是列举一串“不”，以供初学写诗者借鉴。我无法把它们全部写成摩西十诫的样式。 首先，不要把上述三条原则（直接处理，措辞简练，乐句排列）当成教条——永远不要把任何东西当成教条——而是作为深思熟虑的结晶，尽管那是别人的思虑，或许值得借鉴。 不要理会那些自己从未写过一部名作的批评家。想想希腊诗人和戏剧家的写作实践与希腊罗马语法学家为解释前者的格律而炮制的理论，两者之间的差距足以说明问题。 语言 不要用多余的词，不要用无法揭示任何东西的形容词。 不要用这样的表达方式：“幽暗的宁静之乡。”这会钝化意象，它把抽象和具体混在一起。其原因是作者不懂自然物体本身已是足够的象征。 避免抽象，不要用平庸的诗行重复优秀的散文已经表达的东西。把文字切成一行行，以逃避极度困难的散文艺术之困难，这样做呢也休想骗任何有头脑的人。 今天行家们厌烦的东西，明天大众也会厌烦。 不要以为诗歌的艺术比音乐简单，或以为在诗歌上不下普通钢琴教师在音乐上所下的功夫，你竟能得到行家的赞许。 让尽可能多的伟大艺术家影响你，不过要有君子风度；要么公开承认获益之实，要么尽量不露模仿之迹。 不要以为“影响”仅意味着生吞活剥一两位你碰巧仰慕的诗人的几句修饰语。最近有一位土耳其战地记者，他在电讯中胡写什么“鸽灰的”或“珍珠白的“（我记不清是哪个）山丘时，被当场抓获。 不用修饰，或用好的修饰。 节奏与韵律 让学写诗的人脑子里充满他能发现的最动听的节奏，最好是在外国语里，这样词义或许更难把他的注意力从节律变化中引开：例如，撒克逊咒文﹑赫布里底民歌﹑但丁的韵诗以及莎士比亚的抒情诗——若他能把词汇和节奏区分开来。让他把歌德的抒情诗清清楚楚地分解成各种音值﹑长短音节﹑重音轻音，分解成原音辅音。 一首诗并非一定依赖于其音乐，但若它真的依赖音乐，则此音乐必须可以取悦于行家。 让初学者知道半韵与头韵﹑随押韵与延缓韵﹑单音韵与复音韵，就像一位音乐家必须知道和声﹑对位以及他那行的所有细枝末节一样。在这些东西或其中任何一项上花费的时间永远也不会太多，即便艺术家很少用到他们。 不要以为什么东西写成散文太乏味，写成诗就“过得去”了。 不要“评头论足”——把那让给专写花边哲理小品的作家。不要描绘，记住在描绘风景方面画家比你高明得多，他比你更懂其中的奥妙。 当莎士比亚写道：“黎明披着赤褐的斗篷”时，他呈现了画家无法呈现的东西。这一行诗里找不到任何所谓的描绘，他在呈现。 想想科学家的方法，而不是广告商推销香皂新品的办法。…… 信条 节奏——我相信一种“绝对节奏”，一种诗中跟有待表达的情感或情感的色调更好对应的节奏。诗人的节奏必定是阐释性的，因而最终是他自己独有的，不是模拟的，也无法被模拟的。 象征符号——我相信恰当完美的象征符号是自然物体，诗人若使用“象征”，他决不能让这些符号的象征功能过于暴露；这样，某种感觉，或行节的诗意，不会轻易袒露给那些不懂象征为何物的人，对他们来说，譬如，一只鹰就是一只鹰。 技巧——我相信技巧是诚意的试金石；我相信有据可查的律法；我相信要践踏一切阻止或妨碍律法的明确或意向准确表示的陈规陋习。 形式——我觉得除了一种“固体的”内容以外，还有一种“液体的”内容，有些诗如树成形，有些诗如水注瓶中。对称形式大凡有其用处。也有很多无法准确地﹑因而无法恰当地用对称形式表述。
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