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华贵之美丨黄筌《写生珍禽图》赏(下) (第二十七期)

 三品美术馆v1 2021-11-18
 

黄筌《写生珍禽图》赏



“中国在审美方面,在东晋的时候是最活跃的。陶渊明在文学方面创造一个审美的方向,之后的文人们都向这个方向发展,雅、逸。顾恺之在当时的一个形、神方面的论述,也奠定了中国书画的一个发展方向。估计跟当时佛教在汉代传入中国之后,跨界互相交流之后,产生了一个玄学,一直引导到今天,包括谢赫六法也是南朝的时候才形成的。完全写实是能做到的,但是后来为什么我们重点没有在写实方面发展,而是在写意方面发展呢?

黄筌·《写生珍禽图》

就是在思维、审美取向方面受到禅意的影响,是佛学跟画学的互相影响之后的一个方向。但是写实的水平,在一千多年前黄筌已经给我们展示了一个已经到了极顶的一个水平了。”

确实如此,他不只是描写的那么真实,它的透视关系也画得非常好。你看,鸟爪子站的位置,感觉很舒服,相当符合现代的透视学的要求。一千年了,真的不容易。”

作品局部图

“此画应该是中国花鸟画的最早的一幅画。”


“我们能看见的花鸟画,唯一的、最早就是这幅。他学的是刁光胤,刁光胤的画风我估计也是这个风格。”

就是完全写实。

“对,完全写实。而且是既写实,还写神。刚才咱们说的两个例子,它们的神态惟妙惟肖。但是他的写神和后来写意的那个写神的内涵是不一样的。能够开始写神,就是向前迈了一大步,像《簪花仕女图》,里边也有花鸟,有辛夷有鹤,但是感觉就没有像五代这个时期对写神的理解的这么深刻。


周肪·《簪花仕女图》

绘画到了五代,南唐和西蜀的花鸟画形成两大流派。为什么这个时候才能够产生这么高级的,绘画得这么生动的作品呢?从晋开始,在绘画上起了一个高峰,到了唐又是一个高峰,然后五代,北宋又是一个高峰,但是高峰的重点不同,从发展看,更重视写生,更重视形象的塑造。所以古人说唐人尚法,宋人尚意。所以法度森严,是五代花鸟画家很明显的一个特征。”

“是的。北宋的宋徽宗的《瑞鹤图》也是一幅有名的花鸟画。这幅花鸟画跟黄筌有什么联系?您又怎么看?”

宋徽宗·《瑞鹤图》

“这是一种发展的关系。有意思的是,西蜀和南唐灭了之后,这些著名的画家都进了北宋画院。黄筌的儿子成了北宋画院的主持人,他就是黄居寀。黄居寀实际上走的全是黄家的那条路,一点没变。我看过一幅黄居寀有名的作品《山鹧棘雀图》,这幅画完全可以看出来,这是黄家的画风,不但华贵,而且品味很高,这是非常难得的。”

黄居寀·《山鹧棘雀图》

“是清丽的富贵。”


“是的,把富贵的东西变成了那么高雅的东西,是非常之难的。所以百代都推崇黄筌和黄家画风,就是因为它不但华贵而且高雅,这是很难做到的。”


“不甜美。”

“黄家一家都是画家大儿子、二儿子、三儿子都画画。但是大儿子和二儿子短命,早夭。像黄居宝,他也是西蜀画院的画家,但是没等到进入北宋画院,就已经驾返瑶池了。黄筌和黄居寀进入了北宋画院,但是时间不长,黄筌也逝去了,之后黄居寀主持了画院。”


“实际上在体制内其实还是能够创造出很高水平的东西。”


宋代的画院崇尚华贵,崇尚高雅,所以黄家进了北宋画院,他的花鸟画风成了当然的标准画风。所以当时的画院也有禁锢的一面,当然还有它自由的一面。到了宋徽宗的时候,对画院画风的要求就更宽泛了。

“它是真正的内行领导内行。”


“黄家的画风在北宋统治了大概一百多年,一直到宋徽宗,徐熙那一派才开始被接纳。”


“说明宋徽宗还是有艺术的眼界,也有宽广的胸怀。”


“那是一个了不起的艺术家,你看他写的瘦金书,前无古人后无来者,是从天上掉下来那么一种书体,非常之精妙。

宋徽宗·瘦金体

在他的指导下,画院一步一步走上了一个高峰,画院到了宋代就走到了顶峰了,甭管山水、花鸟、人物都是高水平的。”


“一千多年来至今没有能超越。”


“没有。从画院艺术来讲,那就是最高的高峰。元朝没画院,明朝有了,与宋朝画院比,也就平平。到了清朝的如意馆,那简直就没法看了。”


“还是跟皇帝的审美水平有关。”

“太有关系了。南唐后主李煜,也很了不得。南唐的画院,画院里全是超级画家,那幅著名的《韩熙载夜宴图》,就是南唐画院的画家顾闳中画的。”

顾闳中·《韩熙载夜宴图》

“形神兼备的一个,也是写实的一个最高水平。”

“对啊。所以我就觉得一个领导者的审美会引领绘画的方向。”

们很期待今后会更好的发展中国画,当然需要领导者要懂艺术。同时我们所有的大众的审美水平提高了之后,对画家会提出更高的要求,发展会更好,所以我们要跟大家一同去寻找艺术的美。谢谢!







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