“出偏师”与“不齐之觚”——小议 高冠华《寒塘一角》的构图

画家：高冠华

作者：吴国亭

　　寒塘一角，摇曳些败柳枯荷，雪花飞扬，却衬着半天夕曛，一只小鸟瑟缩伫立于荷梗之上……这是生活中人们常见的极为普通的镜头，朴素平凡，可是，一经画家摄入图画，顿觉诗意深蕴，灵趣盎然，令人索玩无尽。

　　画家高冠华与我友善，每有书信寄我必缀小诗一二首以抒情怀，故我知道他是兼擅诗词的。记得他这幅画曾附诗曰：“曾记否?似昨年，横塘萧瑟，寒凝紫烟，纷纷飞雪夕阳边”。哦，原来偶作的是江南水乡冬雪斜阳返照的景色，勿怪乎不用阴冷的色彩，而是暖意微醺的基调。

　　面对这画，我仔细琢磨它的作法。他是俟全部枝叶画华，以赭黄色大面积刷染背景，笼罩一层与叶色相协调的暖色基调。不等全干，再用白粉掸洒雪花，那纷扬凛冽的雪天气氛便顿时显现出来了。

　　这画形式感很强，章法突破常规，似乎有什么规律可寻。我反复玩味，忽然发觉是遵循着两个原则进行考虑的：

　　一个原则是“出偏师”，“先求其不平衡，而后再求其平衡”。(潘天寿：《听天阁画谈随笔》)首先，画荷叶，把重心集中于一侧，然后再画鸟，画叶梗，画柳枝，逐步生发开去，以调整、平衡构图，这样容易控制主次、疏密、轻重等，不致分散零乱。这一法则就是奇中求正，先奇特，后取平正。

　　另一个原则是“不齐之觚”：运用不等边三角形组织构图。这张画给我们的主要印象是线条纵横倜傥，蛛网般地交织在一起，且不说叶梗柳枝柔中寓刚的效果，也不说画家具有多么老练的笔力，这里我们着重研究一下线条的组织分布。

　　在这许多杂乱的线条之中，看不见一条水平线，也看不到一条垂直线，细心谛视之后，便看出纵横交错的线条构成了许许多多大小不同的不等边三角形(古画论中称“不齐之觚”)，如附图所示。

　　较粗的三条荷叶梗是支撑画面的骨骼，较细的柳条充布空间，且与荷叶形成线与面的对比。不等边三角形通常作为写意花鸟画布局的基本形式，因为它的三条线长短不一，角度不一，形成的面积也不呆板，无论怎样摆布，都不会出现装饰绘画中的那些规则的形、线，而那种规则恰恰是追求自然灵脱的写意画所忌讳的。

　　由于这“不齐之觚”形成的不规则而灵脱隽逸的效果，才使得画家娴熟老到的笔力和柔中寓刚的柳条荷梗显得萧瑟中有灵趣，平凡中蕴含奇丽。

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗——小议 徐元清《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对王晋元《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——鲁风《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰——谈潘天寿《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析方济众《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——贾宝珉《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读 林英仪《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示 鲁风《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞 徐源绍《紫藤八哥》的造诣

11、色彩墨韵摄人魂——彭培泉《芳魂》的特殊处理和特殊技法

12、言少意足 韵味无穷——张岳健 简练的《花间试晓风》

13、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

14、技艺精湛 雅俗共赏——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从 孙其峰《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外——赵怀禹《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉!——宋雨桂的幽美《舞月》

18、意在象中——方楚雄 谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——徐源绍 融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、精心见妍丽——分析 郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

21、酣沉新颖 以形传神——漫谈 孙鸣邨《长白秋声》的刻意经营

22、野趣流溢的无声诗——吴永康《池趣》中的乡情

23、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏 王培东《秋之曲》

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京