从诗经开始，中国的诗歌就是用来唱的。汉乐府可唱，唐诗可唱，而楚辞则是诗句、音乐、舞蹈的三结合，宋词都有谱而很多也都配舞。中国诗歌的音韵之美，历经几千年一直在华夏大地上萦绕。中国诗歌的音韵之美得益于我们的汉语，汉语音律优美，韵律和谐，是世界上最优美的诗话语言。单音节发音的汉语，节奏感比任何一种发音长度不一的拼音语言都强很多。中国古代诗人赋诗，似乎是在用汉字为音符作曲。无怪乎连外国人都为之感叹。日本学者石川忠久就曾说过：“汉诗是高级的语言艺术，无疑是世界上最灿烂、最富内涵的诗歌。”所以我们欣赏汉语诗歌，一定要充分欣赏和体会诗歌的音韵美，在诗歌的音韵美的欣赏中，得到艺术和心灵的享受。 中国古代诗歌很讲究节奏和押韵，极富音乐感。特别是唐代的格律诗，为了极尽诗句的抑扬顿挫，曲折变化之妙，有意将平上去入四声分成平仄两类音，规定了严格的交替格律。有学者认为，没有一定的音韵学修养，就不能全面准确地理解和欣赏古代诗歌。但是，对于业余爱好者来说，为了读诗、欣赏诗去钻研偏僻生涩的音韵学显然是不现实和不可能的。我认为，作为业余读诗写诗者，能够有基本的韵撤知识，知道一点格律诗的平仄要求，能够对着词牌掌握律诗和词的节奏，就能够基本胜任中国古诗的欣赏和日常写诗的需要了。
一、诗歌的韵辙
韵是诗歌的基本要素，无韵不为诗。古人云：“声音相合谓之韵”用白话说韵就是一个字的收声，大致就是现代汉语拼音方案中韵母的发音。韵母相近的字叫“同韵“，诗人在句末使用同韵的字就是押韵。押韵的目的是为了给诗歌造成一种悠扬和谐，循环往复的音乐美。
从古至今，很多汉字的发音和声调都有很大的变化，所以韵也是动态的。在不同地域的方言中，同字的音韵也是有很大不同的，所以音韵又是有地域性的，特别是在没有形成全国统一语言的古代。不是专门的研究者，要弄懂数千汉字的音韵变化是不可能的。所以在欣赏古代名诗时，有个别押韵和平仄不对的字也不要惊怪，不要深究，就当是音韵变化了。当代诗人作诗都是以当代汉语普通话的音韵来押韵和求平仄，且与古代通行的中原音韵也比较贴近，故作为业余欣赏，只要掌握了“中华新韵”或“十三韵辙”也就基本能胜任诗歌欣赏的需要了。十三韵辙（辙的愿意是车轮压过的痕迹，用在诗文中就是所押的韵的意思）是以北方方言为基础，按韵母不同，把几乎所有的字都归入十三道辙里。学起来和掌握起来并不太难，业余读者若欲比较顺利流畅地欣赏诗歌或作诗填词，是应该掌握十三韵辙的。
十三韵辙和对应的拼音韵母表
摇条辙：ａｏ 灰堆辙：ｅｉ；ｕｉ
梭波辙：ｏ；ｅ 发花辙：ａ
怀来辙：ａｉ 言前辙：ａｎ
江阳辙：ａｎｇ 中东辙：ｏｎｇ
姑苏辙：ｕ 乜斜辙：ｉｅ；ǖｅ
油求辙：ｏｕ；ｉｕ 一七辙：ｉ；ǖ
人辰辙：ｉｎ；ｉｎｇ；ｅｎ；ｅｎｇ；ｕｎ；ǖē
诗歌押韵的一般规律是：平韵（字的声调是平声）；一韵到底，不换韵；忌叠韵（同一个字在一首诗中两次用韵）；忌同意相押（意思与韵都相同的字）；忌凑韵（押韵的字的意思与全句不能自然衔接）。
另外，对诗歌的一般的用韵方式有基本了解就行了。
１、 通韵：一首诗里句句押韵（不常见，难度大）
２、 跳韵：跳一句一韵，一般是双句押韵（最常见的押韵方式）
３、 变韵：一首诗里采取两个以上的韵（长诗，排律中常见）
４、 交韵：就是单句和双句分别交替押韵（诗经中，现代诗中偶见）
５、 抱韵：在四句一节的诗中，一四句押韵，二三句不押韵（不常见）
６、 叠韵：诗句中前后两句的末尾两字押韵相同（不常见）
二、诗歌的格律和平仄
格律是在诗歌发展的过程中形成的，它的使用使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美。格律的格式就是音韵在诗体中的格式化运用。一字一句都有固定的格式，一板一眼都有严格的要求。律诗、绝句、词的格律要求都很严格，而古风，宫体诗、古绝就没有太严格的要求。
律诗的格律是由三部分组成，即押韵、平仄、对仗。
要真正掌握格律诗的平仄不是容易的事情，因为既要掌握格律诗的格式，还要会辨别具体字的平仄，而有大量的字在不同的时代是平仄多有变化的，四声的分辨还会遇到入声的问题，所以从业余欣赏的角度，只要基本掌握律诗的平仄格式要求就行了，无需在字的平仄辨别上下太大的功夫。
用专业的方法学习律诗的格律格式，就是要记住每一诗句的平仄变化，就是死记硬背：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。”但从业余的角度，并不必如此死记硬背，只要记住其变化规律和基本的要求就行了。我根据有关专家的方法，归纳整理了如下几句，仅供参考。
１、句中平仄求交替；２、对句平仄要对立；３、邻句平仄粘即成；４、二、四、六字平仄明；不是仄平仄，就是平仄平；５、双句平且韵，单句多仄声；６、四字防孤平，末忌三连声；７、七言去两字，即成五言诗。意思解释：１、一个诗句中平仄要交替出现，一般是两两交替。如：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。”２、诗中的１和２、３和４、５和６、７和８句是对句，对应位置的字要求平仄要对立不同。３、诗中２和３、４和５、６和７句是邻句，两邻句的２、４、６字的平仄要相同，此即为粘。４、每句中的２、４、６字的平仄要严格分明，符合格律的要求，不是平仄平，就是仄平仄。除末字外的其他字可平可仄不必太苛求。５、双句的末字要取平声且押韵，单句的末字多是仄声，且可以不苛求。６、句中的第四个字要防止和第三和第五个字的平仄都不同，即防止是仄平仄或平仄平。每句末的三个字要避免三个字的平仄相同。７、把七言诗格式的每句前两个字去掉，留下的就是五言律诗的格式了。
对于宋词的格式和平仄要求，因为太繁杂，不容易讲清，也没有必要记，只有一个办法就是对照词牌格式来欣赏来填词了。近代诗歌没有平仄要求，但要对押韵有更高的重视，以求能体会诗歌的音韵美。
对仗是格律诗的格式要求，对仗更多的体现的是诗歌的格式美，在前节已有叙述，这里不再多论了。
这样的解释对于业余诗歌爱好者来说，不知道是否更便于理解和掌握，对诗歌创作是否有些裨益。
三、诗歌的节奏
欣赏诗歌的音韵美，一定要很好地掌握诗歌的节奏。要领略诗歌的节奏之感，体会诗歌的顿挫抑扬之味。五言诗一般是每句三顿，七言诗是每句四顿。超过七言或少于五言的句子，也要掌握其节奏变化，这个并不难，只要心中有节奏，口中出节奏，就能体会和欣赏其动感的音韵美了。
要欣赏和体会诗歌的音韵美，只在心中默读并不是很好的方法，最好是能诵读出声，且反复多遍，这样再用心体会，就一定能欣赏到诗歌美妙的音韵之美了。 | 
