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展览地点 | PAGEONE 北京坊店 主办机构 | PAGEONE & 新经典文化 ▼ 「一九九二年春节后，我在北京一间只有八平方米的平房里开始写作《活着》，秋天的时候在上海华东师大招待所的一个房间里修改定稿。」在《活着》的一篇自序中，余华如是回忆道。算来，距离这部小说的创作起点，已经过去了三十年。小说于当年发表在《收获》杂志上，第二年成书出版，第三年被张艺谋搬上荧幕。此后，《活着》经过无数次加印、再版，如今已成为无人不知的中国当代文学经典，在一代又一代读者心中留下了难以磨灭的印象。在《活着》创作三十周年之际，我们联合新经典文化，在北京前门的PAGEONE北京坊店举办了一场纪念展。展览将持续整个12月，内容包括《活着》复刻手稿展，以及《活着》全球版本展。在这个神奇的空间里，我们将穿越时光，跨越大洋，以别样的角度感受这部作品经久不衰的魅力。
| 余华《活着》三十周年纪念展 现场实拍 在这个展览中，《活着》手稿首次曝光。原稿经过三十年岁月的磨损，已经十分脆弱。为保护原稿，我们采用了原样复刻的方式，让手稿得以与读者见面。原稿的稿纸颜色、质地，纸上的字迹均得到了精心还原。在稿纸的第一页上，赫然写着两个刚劲有力的钢笔字：活着。稿纸的下方印着「烟雨楼编辑部」几个字，这是当时余华在《烟雨楼》杂志做编辑时得到的稿纸。余华于1989年底离开了老家海盐，调入嘉兴市文联，担任《烟雨楼》杂志编辑。他非常喜欢编辑部的稿纸，因为质量好，比一般的稿纸要厚实。就连对稿纸颇为挑剔的作家格非也被这种稿纸「俘获」，余华便从编辑部将稿纸「人工」搬运给格非。| 《活着》手稿实拍 《活着》的全部手稿共有二百多页，我们精选了小说中令人印象深刻的重要情节，一一呈现在展览空间中。我们会看到小说的开头和结尾，「我」作为福贵一生故事的聆听者贯穿始终；看到有庆荒诞而悲惨的离世，和那条撒满了如盐月光的小路；看到凤霞风风光光的出嫁，给一家人带来短暂的幸福；看到春生逐渐失去的活着的意志；看到苦根，可怜的苦根，不曾吃过豆子的苦根……通过一张张手稿，我们又重温了一遍《活着》里福贵的一生，那些接踵而来的不幸和片刻的温存，都让我们无比动容。余华曾说过：「谁创造了故事和神奇？我想应该是时间创造的。」他将一个人漫长的一生浓缩在一部十几万字的小说里，用文学中的时间为我们创造了一个广阔厚重的故事。而这场凝缩了三十年时光的手稿展则让我们看到了，在时光中不曾消减的文字的力量。1994年，法国和荷兰先后推出了法语和荷兰语的《活着》。自此，《活着》开启了它的世界之旅，跨越大洋，去到一个个遥远的国度。迄今为止，《活着》已被译介至全球四十多个国家和地区。 值得一提的是，此次《活着》三十周年纪念展上共展出47本全球不同版本的《活着》，均为余华的个人收藏。我们可以看到，从最早的法语版，到最新出版的阿尔巴尼亚语版，福贵已经牵着他的老黄牛走过太多土地，远远超出了余华写下这个故事时的那间八平米的小屋。 
| 余华《活着》全球版本展 为什么一个中国农民的故事如此有吸引力，能在世界范围内收获源源不断的读者？或许我们可以从小说的创作源头中找到答案。我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深地打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。 也就是说，余华在老黑奴和福贵身上，找到了同样的生活态度和生命力量，正是这一点打动了他，也打动了后来的无数读者。如果文学里真的存在某些神秘的力量，那就是让我们在属于不同时代、不同民族、不同文化和不同环境的作品里读到属于自己的感受。 如同殊途同归，伟大的作家都以自己独特的姿态走上了自己独特的文学道路，然后汇集到了爱与恨、生与死、战争与和平等等这些人类共同的主题之上。所以文学的存在不是为了让人们彼此陌生，而是为了让人们相互熟悉。
从某种意义上讲，《活着》在世界范围内的畅销便印证了余华的文学观。《时代》周刊曾这样评价这部作品：「余华真诚的笔墨，已将福贵塑造成了一个存在的英雄。当这部沉重的小说结束时，活着的意志，是福贵身上不能被剥夺走的东西。」因为《活着》讲述的不仅仅是一个中国农民的故事，而是人类存在的苦难底色，是人性中不可剥夺的活着的意志，它才能超越时空限制，经久不衰。正如《柏林日报》的评论所言：「本书的价值无法用任何评论的词语来形容，『伟大』这个词在这本书面前也显得渺小。」
如今，这部作品迎来了它的第三十个年头，2021新版《活着》也在这值得纪念的时刻上市了。首批新版《活着》限量附赠余华手稿首页复刻，即使不能来到手稿展现场，读者们也可以通过这份礼物，从不一样的角度感受《活着》的力量。「生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。」这是《活着》里的福贵教会我们每个人的道理。▼ 展 | 览 | 现 | 场 
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