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马连良与张君秋 马连良先生和张君秋先生相识于1936年，当时张君秋的艺术刚刚学成，恰逢初出茅庐之时。这时马连良的扶风社正需要引进一名优秀的青衣演员，为马连良配戏。张君秋本身条件优秀，马连良也对他十分喜爱，有邀请张君秋之意。但此时扶风社的二牌旦角是林秋雯，尚在合约期内，双方均考虑到林先生的位置和感受，暂时作罢。于是经友人介绍，马连良收张君秋为义子，自此开始了他们两人30年的交往。 在这30年间，他们在扶风社时期合作五年；在上世纪40年代末到50年代初在上海、香港及自港返京期间合作三年多；从1957年到1966年，在北京京剧团时期合作了十年，前后相加20年，是合作时间最长的生、旦艺术伙伴。 《龙凤呈祥》 张君秋 饰 孙尚香 1937年4月，上海黄金大戏院金廷荪老板进京邀请马连良赴沪演出，于是马连良介绍张君秋给“黄金”方面，表示将偕张君秋一起参加此次上海演出，并要求马、张二人并挂头牌。“黄金”方面虽然对张君秋不太了解，但是考虑到马连良的大力推荐，预料张君秋将会是京剧界的一颗新星，于是以2400元的包银签约张君秋。 来到上海之后，张君秋果然不负众望，在头一天的打炮戏《龙凤呈祥》中，以他生动的表演和优美的歌喉声震沪上，深得上海观众的喜爱，从此也开始了他与马连良长达五年的合作演出。 《打鱼杀家》 马连良 饰 萧恩、张君秋 饰 萧桂英 张君秋在扶风社期间，主要演出剧目大致分为三类：一是马、张合演的生旦“对儿戏”，即《打鱼杀家》《游龙戏凤》《汾河湾》《桑园会》《南天门》《三娘教子》等；二是张君秋做主要演员的马派名剧，如《四进士》《清风亭》《法门寺》《苏武牧羊》《龙凤呈祥》等；三是张君秋主演的剧目，有《宇宙锋》《玉堂春》《祭塔》《金锁记》《春秋配》《六月雪》等。从这些剧目中可以看出，张君秋在其所学的传统剧目演出上实践了自我，其中许多剧目后来都成了他个人和马、张二人的保留剧目。 《春秋笔》 马连良 饰 王彦丞、张君秋 饰 王夫人 与此同时，张君秋还参加了一些马连良创编的新剧目的演出活动，并且在这些新剧目的演出中，他担任的都是配演的角色，如《串龙珠》中的剜眼妇、《春秋笔》中的王夫人及《临潼山》中的窦太真等。他在新编戏中努力创作，并不因角色小而草率，而是尽职尽责，让每一个角色发挥出应有的光彩，为他日后的艺术创作夯实了丰厚的根底。 《临潼山》 马连良 饰 李渊、张君秋 饰 窦太真 在当年马连良的新戏《临潼山》中，张君秋饰演配角窦太真，戏份不是很重。《十日戏剧》杂志在评论他的表演时曾这样写道：“五场窦太真（张君秋）歌［西皮慢板］上，头戴改良过桥，两旁各有并排粉红绒球两个，身穿红官衣，扮相台风均佳。四句［慢板］，新腔迭出，博得满堂彩……十三场，杨广（刘连荣）在临潼山截杀，李母、李子皆逃过，窦太真被认出，坚拉不放。太真力争，李渊（马连良）急赶上，刀斩断窦袖，乃得脱。此时君秋摔一坐子，连良持刀亮相，连荣口打'哇呀’，三人同时，紧凑好看。” 马连良对于他看重的年轻演员一向是关心备至、寄予厚望，不愿意看到他们在艺术以外的地方荒废时间。他曾经多次用自己的亲身经历语重心长地告诫扶风社里的张君秋、叶盛兰、袁世海等青年人，希望他们从中有所感悟。马连良有一段关于“二十岁”的讲话曾发表在报纸上： 做人最难做在二十左右，做好人在此，做歹人亦在此；成功在此，失败亦在此。盖二十岁之青年，血气心志未定，最容易受外界之诱惑，自己并无能力抵抗，稍不留心，竟堕入无底深坑，卒至身败名裂，无可自拔。我辈以唱戏为业，全靠嗓音，以度生活，举凡声色货利，俱是害人之魔，染其一即可使嗓音损坏。在此紧要关键，如能打破难关，杀出重围，即可安然无恙而登彼岸。我在二十岁以前，亦曾亲历此境，为好为恶，危在一发之间。幸有父母之管束，师傅之监督，而自己向上之心究亦较强于作恶些须，微名乃得赖以保全。若在此时任意妄为，随波逐流，今日梨园中群雄竞技之秋，恐无我马温如吃饭之处。 马连良、张君秋（左一）、刘连荣（左二）、 从张君秋在这一时期的突出进步可以看出，他没有辜负前辈艺术家的指引，以自己骄人的艺术成绩，得到了马连良对他的认可和欣赏。在张君秋19岁的时候，他已经与马连良、叶盛兰、刘连荣（后为袁世海）、马富禄被观众称赞为“扶风五虎”，这也奠定了他和马连良长期合作的基础，二人成了艺术上和谐且默契的黄金搭档。 在上世纪30年代末期，日寇入侵，北平沦陷，京剧界的境况也日渐凋敝。当时正逢富连成和中华戏校一批比较优秀的学生毕业，但是业界有“搭班如投胎”之说，从业非常困难。这时有一种非常不正常的挑班风气在业界流行，在不少“捧角家”和“捧角嫁”的煽动下，依仗背后有人支持，不少人决定自行挑班挂头牌。虽然敢为天下先名噪一时，但毕竟自身功力有限，只能昙花一现草草收场。 张君秋在后台化妆 张君秋在这一时期的表现却异于常人，虽然他才20岁左右，却有着超人的定力和对自己、对前途、对环境清醒的认知。他当时在杂志上发表了一篇署名文章《二牌的享受——精神与物质两方面》，从中可以管中窥豹，了解他此时思想的一斑： 说真格的，像我这样挂二牌，不能不算是幸运，尤其是与马连良老板在一起，论物质与精神两方面，全都十分满意。与其挑个班儿，而为应付戏完了开份儿着急，实在不如在这儿享受美满，环境优越的二牌地位上舒服。同时还有一件我认为最满意的，就是我在这二牌的地位，能够有充裕的时间让我来学戏、用功。这种类似做买卖增加本钱的收获，当然又比目下精神与物质方面享受的价值强得多了。说到我将来的态度，我真没有那么大勇气，脱口就说出了，不过俗话说得好：“人往高处走，水往低处流”，人人都不能没有向上的希望，所以我现在只有预备能耐，如果能耐学得可以凑合着应付头牌的时候，说不定也许试验一下，不过现在还没有一点挑班的把握。 《四郎探母》 谭富英 饰 杨延辉、张君秋 饰 铁镜公主 1942年，马连良已经人到中年，他的马派艺术代表作中，做工剧目占大多数；张君秋是以“铁嗓钢喉”著称的青衣，唱工戏是他的主打。一些他擅长的生、旦合作唱工剧目，马连良基本不动，使张君秋的艺术不能得到全面的发挥。比如，《红鬃烈马》这出戏，马、张唱过，但次数不多；还有《四郎探母》，马连良30岁之后基本都是在义务戏中才偶尔扮演杨延辉，而且是由几个演员分饰杨延辉，不是一人到底的唱法，马、张合作这出戏的机会相对很少；像《大·探·二》这出戏，马连良根本不唱。因此，为了自身艺术的进一步发展，张君秋离开了扶风社，自组谦和社，结束了他们长达五年的合作。虽然这是一个令人遗憾的事情，但是马、张双方均抱着一种互相理解的态度来面对这一事实。 北平沦陷时期，日伪当局的统治日益残酷，艺人的生活也时常受到汉奸的欺压，被敲诈勒索的事件司空见惯。一天，张君秋正在一个朋友家做客，正赶上日伪当局搜查秘密电台。这个朋友家有一部商用电台，于是所有在场人士一律押往宪兵队，准备接受严酷的审问。这天正好赶上张君秋、谭富英、金少山三位铁嗓钢喉主演《二进宫》，这出大合作戏可谓万众期待，戏票早早地就被一抢而光。因为张君秋被捕，必然要临时回戏，剧场方面非出乱子不可。为了营救张君秋，他的母亲请马连良出面帮忙，求人说项。 马富禄（中）、张君秋（右）、叶盛兰（左）合影 1947年11月，为了弥补亏空，马连良决定在上海中国大戏院长期驻场演出一段时间。他希望能够再现“扶风五虎”时代的强大阵容，重新组建扶风社。但这时候要重现扶风社当年的风貌，可谓困难重重。因为张君秋早已有了谦和社，叶盛兰也成立了育化社，他们各自都要维持着一班人马。如果他们加入了扶风社，各自班社的成员就可能另谋出路，散班的可能性非常大，同时他们还要在经济上承受一定的损失。另外，这几位当年扶风社的“四梁四柱”，现在已经成为京剧界的“一线明星”，艺术上均有了各自的发展，在演出方面继续当年的合作形式，也是有一定的难度的。 《楚宫恨史》 马连良 饰 伍奢、叶盛兰 饰 太子建 在多方协调之下，以马连良、张君秋、叶盛兰三大头牌为招徕重组的扶风社，于1947年12月5日在上海中国大戏院打炮，开始了这次在中国京剧历史上少有的超长演出。此次演出票房成绩斐然，经常是同一剧目连续演出两到三场尚且不能满足观众的需要，对马连良起到了极大的帮助作用。演出直到1948年4月中旬停止，连续演出时间超过四个月。如果不是最后马连良体力不支，这次扶风社的演出不知要在何时才能打住。
《串龙珠》 马连良 饰 徐达、叶盛兰 饰 康茂才、 能够完成这样的骄人业绩，离不开天时、地利、人和等多方面的相互配合。首先要感谢上海观众对扶风社的热爱和对马连良近况的理解与支持，在他们每一张戏票的背后，都体现了对马连良的声援。中国大戏院是马连良在上海的根据地，为了让马先生尽快补上亏空，剧场方面打破一个剧社最多“一转”40天的常规，将剧场完全留给了扶风社，没有安排任何后续的演出内容。最重要的是多亏了张君秋、叶盛兰、马富禄、袁世海等剧界同人的仗义援手，他们屈己让人，在自己蒙受经济损失的前提下，为了帮助马连良，尽了他们最大的心。
《四进士》 马连良 饰 宋士杰、袁世海 饰 顾读 当然，艺术家都是思维方式比较感性的人，在这样超长的演出安排之中，进展不可能一帆风顺。出于对包银、牌位、戏码的不同看法，主演与剧社之间不免出现矛盾。以前出现这种情况，都是作为社长的马连良出面协调。但是这次不同了，因为毕竟是大家在帮他的忙，让马连良的位置比较尴尬。如果处理不好与大角儿的关系，就会导致演出不能顺利完成，这种事情让马连良十分头疼，不得不从北京特别约请华乐剧场经理万子和赴沪协调演出事宜。 这时候张君秋的表现令人刮目相看。他在这次演出的安排方面一切服从大局，不提任何无关的要求。参加演出就是为了帮助马连良纾解困难，不做不利于这个大前提的事情。他的所作所为，对这艘在风雨飘摇中航行的扶风社“大船”来说，起到了压舱石的决定作用，使演出能够得以顺利进行。马连良对张君秋此时的举动，一直心存感念。
1949年于香港的京剧电影《梅龙镇》 1948年底，马连良、张君秋、俞振飞合组剧团，在香港举行演出活动，在三个剧场演出20场左右。由于演出市场不好，友人提出参加电影拍摄，用以弥补大家的损失。于是马、张在香港拍摄了彩色舞台艺术片《借东风》《玉堂春》《梅龙镇》《渔夫恨》，留下了他们两人的宝贵艺术资料。 这时内陆战争频仍，马、张决定在香港逗留一个时期，等时局相对太平之后再行回京。在香港期间，他们依然坚持演出，让京剧的火种在这个尚未发达的南国小镇不断播撒。像全部《一捧雪》这样的大戏，马连良“一赶三”演出前莫成、中陆炳、后莫怀古；张君秋演出前雪艳、后莫昊（反串小生），这样的演法在内陆时从未有过。由于在香港的演出场次少、收入低，他们只好靠朋友的借贷来维持生活。
马连良、张君秋在武汉受到热烈欢迎（1951年） 中南局方面为了让马连良早日回归内陆，派胡兴寿秘密赴港与他接洽。由于当时台湾方面在香港的特务比较多，出于安全的考虑，中南局要求马连良不得对任何人透露回归事宜。最后商定于1951年10月1日秘密启程，但只能安排马连良和弟子李慕良一起先行。马连良郑重地对胡兴寿说：“君秋是我约他来香港的，我不能只自己回去了，把他搁在这里不管。”胡兴寿代表中南局做出承诺，只要马连良能安全地回到广州，在张君秋愿意的前提下，中南局负责在最短的时间内安排他们回来。 马连良平安到达广州后，立即打电话给在香港的夫人报平安，并要求夫人和中南局的同志一道，一定亲自找到张君秋当面说明原委，并说：“千万别让君秋担心害怕，不是我不管他，因为他居住在朋友家里，这家人背景太复杂了，实在不能讲。他如果愿意回来，一切有人安排。我哪儿也不去，就在广州等着他。”
《苏武牧羊》 马连良 饰 苏武、张君秋 饰 胡阿云 此后，马、张在中南局的安排下，在武汉组建中南联谊京剧团，两人分别担任正、副团长，一路北上，返回家园。1952年3月12日，马连良、张君秋在北京长安大戏院上演《苏武牧羊》，表明心迹，寓意深刻。
《秦香莲》 马连良 饰 王延龄、张君秋 饰 秦香莲 1957年初，经过两次合团，终于形成了以马、谭、张、裘为团长兼领衔主演的北京京剧团。当时张君秋正处在年富力强的时期，张派艺术已经形成，一出《望江亭》红遍大江南北。看到他取得的成绩，马连良感到十分欣慰，他深知此时正是张君秋在艺术上出成绩的大好时机，自己作为同事和前辈，应该在这个关键时刻给予有力的支持，使张派艺术进步得更快、更好。他发现荀慧生送的《秦香莲》剧本非常适合张君秋来主演，并由自己饰演以做工见长的王延龄。虽然是个配角，但通过“寿堂”一场中皮里阳秋的精彩对白，起到烘云托月的艺术效果。张君秋在创作《状元媒》时，马连良主动要求出演配角状元吕蒙正，并为剧中人设计了一段脍炙人口的［西皮流水］唱腔“非是臣心彷徨不肯前往”，成了剧中的一个亮点。当这两个配角的演出取得成功以后，马连良高兴地对张君秋说：“君秋，你什么时候唱《玉堂春》，我给你来蓝袍。”
《赵氏孤儿》 马连良 饰 程婴、张君秋 饰 庄姬公主 刘雪涛 饰 赵朔、小王玉蓉 饰 卜凤 众所周知，马派艺术最后的高峰是1959年创作的《赵氏孤儿》，马连良的表演有“集毕生所学于程婴一人”之说。张君秋在剧中所塑造的庄姬公主，更是新腔频出，动人心魄。特别是他们两人在“盗孤”一场中的那段感人肺腑的对唱，“可怜我一家人俱把命丧”，情真意切，哀婉动人，至今依然传唱不止。
《青霞丹雪》 马连良 饰 冯丹雪、 在这一时期，马连良还参加了新剧《赤壁之战》《官渡之战》《海瑞罢官》的创作，张先生创作了《西厢记》《诗文会》《秋瑾》等新剧，他们两人还共同参与了老舍新剧《青霞丹雪》的创作，一时间京剧事业一片繁荣。
马连良为弟子张学津说戏 这时，张君秋的长子张学津已经成长为京剧舞台上的一名优秀青年演员。他问父亲：“我想拜师深造，您看我拜谁合适？”张君秋经过深思熟虑后说：“你还是应该拜马先生。”果然，张学津后来成为了马派传人中的佼佼者，张君秋对马派艺术的传承功不可没。
《年年有余》 马连良 饰 雷老四、 1966年6月4日，在北京和平里第五俱乐部，马连良先生最后一次登台演出京剧《年年有余》，舞台上另一个主演就是张君秋先生。这一场演出竟成了马、张两人毕生最后的合作，也是他们两人命中注定的缘分。 在马、张两人艺术合作的道路上，虽然大环境并不总是一帆风顺，路途中时常有顺流和逆流，但他们总能够做到在顺境时相互支持辅助，逆境时彼此扶危济困，三十年间风风雨雨，却一直秉持着这一理念不变，彼此欣赏支持，惺惺相惜。（作者单位：马连良艺术研究会） （摘自《中国京剧》2020年第10期）
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