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【公告~】🎉 有一件事情告诉美学院的同学们 美学院账号会在近期完成主体迁移， 氧叔不会变， 美学院也不会变 大家如果收到迁移提醒 千万不要取关氧叔哦~ 首次获得诺贝尔文学奖的日本作家——川端康成的代表作《雪国》，即将电视剧化，今年冬天拍摄，明年春季播出。 男主角是高桥一生👇 一个笑起来满脸褶子也不妨碍少年感的男人 女主角是奈绪👇 就是《轮到你了》那个卡哇伊小变态 你可能没看过川端康成的《雪国》，但一定听过他的那句“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”。 图源：sunxiyan 而《雪国》更是被称为“日本的极致美学”，像《百年孤独》一样，影响了余华、莫言、贾平凹等几代中国作家。 很多人对于《雪国》电视剧化表示担忧，因为原著并不是以故事情节的曲折离奇取胜，更多是描绘一种虚无唯美的意境，拍文艺电影还可以，拍电视剧感觉会很难。 也有一些人表示，川端康成的书，句子单挑出来很美，组合在一起看得人精神涣散，实在看不惯那种“东洋味儿”。 但氧叔认为，我们应基于东方文化视野，去看待东方作家的艺术审美取向。 川端康成式忧郁是典型的东方式忧郁。 众所周知，东方文化的本质是月亮文化，东方文化少有阿波罗（太阳神）的位置，因此东方文学不似西方文学那种喷礴的宏大气势，所拥有的是极雅致的忧伤、美丽的阴柔。 今天我们一起品尝一壶东方的“忧愁”——川端康成美学。 01  文豪与美人 川端笔下的女性形象，从早期的纯洁清丽、中期的感伤忧郁、直至晚年的虚无颓唐，都与他的人生经历息息相关。 川端的青年、中年、老年 能将孩童、少女、母性三种特质完美结合的山口百惠，最能代表川端早期塑造的女性形象——充满纯情又带有童真，却饱含母性之爱。 川端3岁丧父、4岁丧母，惟一的姐姐也不曾与他共同生活。 他从小极少接触青春洋溢、光鲜艳丽的年轻女性，他看到的只是苍老无力的祖父母，女性那光洁柔软的肌肤成为川端本能的渴望。 川端与抛弃他的初恋，早期作品中的女性多是以她为原型 所以他前期描绘的女性肉体具有柔润的青春气息，让人生出初次体会到生命的感动。 如《伊豆的舞女》里熏子，一个14岁却装成17岁的巡游艺妓。把头发梳成古雅而又奇特的大发髻，使得那张严肃的鹅蛋脸越发小巧玲珑、匀称端庄，像日本传统画像里的古典美少女。
更令人感动的是她那具宛如一株小梧桐的胴体，洁白修长。还没来得及穿衣服就迫不及待的跟人打招呼，天真烂漫、娇美质朴。
“她赤身裸体，连块毛巾也没有，发现了我们后，满心喜悦，就这么赤裸裸地跑到日光底下，踮起足尖，伸直了身躯。” 而岩下志麻，可以代表川端中期塑造的女性形象。 相比于山口百惠式少女，志麻姐姐多了份书卷气和成熟少妇气质，既端庄优雅、又有着朦朦胧胧眼泪汪汪的媚态。
岩下志麻在《雪国》中饰演的驹子热情野性，散发出成熟的女人美。微微敞开的后领，从脊背到肩头仿佛张开了一把白色的扇子。 每每看她的照片都会让人感慨：日本是把女人脖颈之美开发到极致。
这个从外表来看纯净到出尘的女子，甚至让人觉得“连脚趾缝都是干净的”，却因命运的捉弄沦落风尘，惹得她那抹上了厚脂粉的肌肤，丰满得令人感到一种无端的悲哀。 看起来像棉绒，又像什么动物。 尽管她渴望积极正常的生活和完美纯洁的爱情，但只能活在无法改变的悲伤中，最终她付出的一切也都化为乌有。
吉永小百合，则可以代表川端后期塑造的女性形象——没有人能比她更能表现出岁月的哀而不伤和虚无颓唐。
川端康成作品中透出的颓废，也是他的生命越过成熟后走向衰败的一种艺术表现。 后期作品如《古都》中的千重子，是个被抱养的弃婴，有着近乎病态的敏感心理，衣着不像一般少女那样喜爱明丽鲜艳的色彩和服装，就连身上系的腰带也显得过分的素净。
她的哀怨不仅仅是触景生情、感时伤怀式的，而且成为她生命意识的一部分，散发出谜一般诱人的魅力，泪眼描将尽，愁肠写未出。
尽管川端能在作品中驾轻就熟地安置女性，但因现实生活中缺乏母爱、初恋受挫，这些经历给川端留下了一道道嵌入骨血的感情划痕，也使得他无论从心理上还是从生理上，对女人都产生了一种莫名的鄙视。 川端文学中的男性总是居高临下地俯视着女性。
吉永小百合的伊豆舞女被称为最经典版本 如《伊豆的舞女》给人的初印象是青涩朦胧的少年心事，但深入阅读时就会发现，青年学生“我”总是从优越的视角出发，俯视身份卑微却纯洁美丽的少女。 舞女第一次同我搭话，是慌张地小声回答，接着就脸颊绯红； 舞女从楼下给我端茶上来，她的手不停地颤抖，茶碗险些从茶碟上掉下来，茶水洒了一地； 大家发现了泉水，姑娘们却都站立在泉水周围，等着让我先喝未被搅浑的干净水，而我则欣然接受…
也演过一版《伊豆的舞女》的鳄渊晴子 就连在《雪国》里感叹驹子的出尘洁净，什么胳肢窝都是香的吧、脚趾缝都是干净的吧，都体现着男主对风尘女子的预期形象就是肮脏的。
岸惠子版本的驹子 但他是少有的能准确捕捉女性的意识和情感，尽可能关注女性、全身心地爱着女性、细致地体会女性的男性作家。 女性是川端美学追求的必由之路。
川端和岩下志麻 02  川端世界的景与情 川端康成笔下的景体现着东方和谐生态审美取向，处处景亦体现着处处情——川端的情和他笔下的情。 这里有目遇之而成色的自然之美： “穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫”，夜空下的雪被黑暗吞噬，洁白的雪厚厚得堆积于地面之上，屋檐上挂着晶莹的冰柱，整个村子都静悄悄的。
我们和男主一起被这番自然景观震撼和治愈，看黄蝴蝶翩翩起舞、看窗外群山嫩绿、看壮硕的黑色秋田狗蹲在踏石上舔着水喝，赏不同于东京的浮在太空上的星星和月亮。
这里还有由一些意象构造的虚幻之美，如云、雾、霭、光、烟、雨，它们本身特征是不甚清楚、转瞬即逝的。 就连“雪”都在表现着禅宗的虚幻理念和空无哲学。
驹子和叶子分别对应了美的形态和声音，仿佛是雪国的天使和精灵，和雪一样具有清纯、空灵之美，亦和雪一样，在人世间匆匆展示了昙花一现般的美，便归于虚无或者徒劳地消失。
八千草薰版本的叶子
加贺麻理子也演过叶子 处于温带的日本四季分明，这里有着鲜明的四季轮回，“春花秋月杜鹃夏，冬雪皑皑意有加； 《古都》章节以春花、秋色、深秋姐妹、冬花命名，故事以花开漫烂的春季开始到飞雪肆虐的冬天结束。
志麻、山口百惠版本的《古都》 春天深深地思念、夏天的意外邂逅，深秋北山许下约定，冬天无言告别，在四季替换而不断变化的京都风景中，上演着千重子和苗子姐妹俩的悲喜离合。
季节带来的无常感是“物哀”美中的一个层面，秋去冬来春又至，季节的交替是自然又无奈的规律。 当故事踏着季节变换的节奏、当一个完整的轮回圆满时，故事便也走向了终章。
03 川端之美与东方意蕴 川端康成不仅充分汲取了源自日本的古典诗意文化——如《古都》、《千只鹤》中流溢着传统的物哀之美，充斥着幽玄之境，弥漫着哀婉之风； 还直接师法中国古典文化，尤其痴迷传统的汉文化，例如诗画、茶道、酒文化，以及源于隋唐佛堂供花艺术的花道等，所以他的作品亦有颇为浓郁的东方之韵。
川端康成式忧郁最逼近中国传统美学精神。 “心之忧矣，我歌且谣”； “昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。” 《诗经》的“心忧”之作开启忧郁美风气，中晚唐以后忧郁更成为明显的审美趋向。
杜牧、李商隐作品中的忧郁气质自不多说，宋代文学主要是词赋很多也都建构在感时伤逝、物是人非的情感基调上。 辛弃疾为赋新词强说愁，就算没有真正体验过仍要去“强说”，可见忧郁之于文学的魅力。 至于晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”则使人体味到：正是在从未消失的无奈与永无休止的不甘中忧郁才体现出美。
从七十年代末开始 , 川端的作品被当作亚洲作家成功借鉴欧美现代派文学的一个样板受到广泛关注 , 对“寻根文学”和“先锋派文学 ”的领军人物莫言、余华、贾平凹的创作产生过至深的影响。
如莫言刚看到《雪国》的开篇，就感到被心仪己久的姑娘抚摸一下似的激动，赶紧放下没有读完的《雪国》写下“高密东北乡原产白色温顺的大狗，绵延数代之后很难再见一匹纯种”，从此开始构筑他的高密东北乡世界。
大家都知道近代以来，西方文学仍占据主流地位，东方文学所受到的重视颇为有限。 今年诺贝尔文学奖花落非洲文坛的古尔纳，拉美文学、非洲文学奋起直追，而东方文学的特质、优点，并未受到西方文学界的重视，关于东方文学家文学审美的理论建构、理性分析，往往只能存于东方文化语境中。
坦桑尼亚作家阿卜杜勒·拉扎克·古尔纳 “一方水土养一方人”，正因如此，我们更应关注和重视诸如川端康成等著名东方作家的文学审美取向。 这些具有地域性的文学审美特质，是我们共同拥有的东方文化生态中的文学审美结晶。 |
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