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高翔字凤岗，号西唐，又号犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，其篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称"四凤"，与石涛过往甚密。晚年由于右手残废，常以左手作画。 高翔山水师渐江、石涛，笔法简淡而秀雅，喜作园林小景。常以披麻皴画山石，苔点恰到好处，很少渲染，笔法简练，墨色淡雅，有空灵之感。树干常用双钩技法，树叶或圈或点，墨色清润。 弹指阁图（其一） 清代 高翔 高翔的《弹指阁图》画了大小、长短不同的三幅画，分别送友人。图中竹门、篱笆、古树、鸟巢、人物烘托着一个小小的佛龛，肃穆幽雅、煞是宜人，然而这只是内景实物，目光向上眺望时，则是长题、天空。那偌大的空白，正是高翔宏大气度的生动表现，正是高翔的宏大气度与秀逸雅静相融合的结晶。 弹指阁图 清代 高翔 弹指阁为文思和尚居址。图中竹门篱笆的庭院里几株老树枝干挺拔，古藤萦绕，树叶有的线勾，有的墨点，浓淡互衬。右边楼屋便是“弹指阁”，建构平整，简洁大气，在芭蕉、竹林的掩映下，更见幽雅之韵。院中的两个人物，一执杖，一躬身，似在相互交谈，虽寥寥数笔，造型简练，却栩栩如生，微妙传神。在这静谧安详的氛围之中，这样的人物形象处理，给人一种超然脱俗、不食人间烟火的味道。 山水图 清代 高翔 “扬州画派”诸家多以花鸟题材取胜，其中高翔以善画山水而别具风格。此图取景高远，山石几乎不作皴法，直接以长短线条画出，或浓或淡，笔墨简洁明快。树木叶片的画法变化多样，轻松随意，有勾圈、有点簇，将丰富多姿的植物形态提炼为笔墨样式，表现出画家的写生之能，笔墨之巧。 山水图卷 清代 高翔 画中峰峦起伏，草木葱茏，江面开阔辽远，远处渔舟往来，忙于劳作。山间水边的楼台亭榭幽静怡人。全图不以气势取胜，而是以情感人，描绘的应是画家所熟悉的江南水乡景色。画面构图具有一定的写实性，因而使人产生亲切感。高翔将写实与抒情相结合，融入对家乡山水民情的真切感受，运用疏淡的笔墨描绘出一个充满了生活情趣的“桃花源”。此图在画法上继承了元代画家黄公望、倪瓒的传统，但又融会贯通，自成一格。山石均以“披麻皴”画出，略作苔点，几乎不用渲染，笔法简括疏秀，墨色淡雅，写出了山水的空灵之感。树木大多双钩枝干，树叶或圈或点，墨色清润，表现出江南草木润泽的特征。对于墨法，高翔有“惜墨如金”之称，他的作品以简淡清瘦、雅逸清幽为特征，这也正是他清高孤傲之性格的写照。 山水图轴 清代 高翔 此图是根据“复翁”之诗句创作的，描绘了画家理想中的隐居场所。画中山水秀丽，草木丛生，枝繁叶茂，苍翠欲滴，山中茅舍掩映其中，翠竹怀抱，以示主人高洁的品行。近处湖水清澈平静，游艇荡漾其间。船夫摇桨站在船尾，船篷内三位文人雅士相对而坐，赏景吟诗。文人隐逸题材是元明文人画时常表现的题材。在高翔笔下，元明画中所表现的超尘脱俗之感减弱了，显得真切写实。画中山水因受画家本人游历的影响而显示出扬州特有的秀润景致。在高翔的作品中，近取景的小品山水大多取材于家乡景物和本人生活的环境。 此图写疏林翠竹间二人秉烛夜话，屋外烟雨迷蒙，景极平易而境界清旷。右上题七律一首，所谓“诗中有画笔生香”，诗画映发，笔墨简略而韵味无穷。 山水 清代 高翔 图中两棵老树，屈曲虬劲，枝桠舞张，远山隐约，寒鸦纷飞，树下流水婉转，倏忽而下。 夏山草庐图 清代 高翔 夜月读书图 清代 高翔 僧房扫叶图 清代 高翔 |
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