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导读 印度古典音乐是最易入耳但难于入门的音乐种类之一。如果没有一定印度历史，文化和音乐技术方面的背景知识的话，这道门是无法轻易进入的。但印度历史和文化上的纷繁复杂却让人眼花缭乱，本文则以最简洁的方式介绍了印度古典音乐历史方面的基本脉络，阐述了其起源和发展的各个阶段的历程，为进一步深入理解印度古典音乐做好铺垫。 本文将分五个部分来介绍印度古典音乐的历史,分别是：起源，古代时期，中世纪时期，英国皇室时期和后独立时期，将分五次连载完成。本文的基本内容来自一个已经关闭的印度古典音乐网站 MusicalNirvana.com，剔除了一些明显的错误和笔误，并做了必要的修改和补充，由于本人相关知识亦不完备，错误在所难免，望各位看官及时指正。 前言 印度音乐是世界上最古老的且没有中断的音乐传统之一。本文尝试从历史角度介绍印度古典音乐。历史部分将从史前时代到今天的角度追溯这种艺术形式的演变。 什么是古典音乐？ 古典指的是属于最高级阶级的东西。这里的阶级指的是社会阶级而不是他的主观价值。 Classic \Clas'sic\, Classical \Clas'sic*al\, a. [L. classicus relating to the classes of the Roman people, and especially to the first class; hence, of the first rank, superior, from classis class: cf. F. classique. ] Of or relating to the first class or rank, especially in literature or art. 按照这个定义，普林斯顿大学词网对古典音乐的定义如下： 音乐符合一种既定的形式，并吸引批评的兴趣和发展的音乐品味。 西方古典音乐主要指：
印度古典音乐也不例外。它指的是基于古代音乐传统的音乐，经过几千年的发展。它是印度教以及印度文化的一部分。 在技术上，在非常一般的广义上，印度古典音乐可以由两个基本要素定义: 它必须遵循Raaga（古典模式）和一个特定的节奏或Taala。 Hindustani and Carnatic 印度古典音乐有两个主要分支，北印度称为Hindustani和南印度称为Carnatic (或 Karnatak)。Hindustani传统一直在从北方的克什米尔，西部的旁遮普到东部的孟加拉/阿萨姆，南部的马哈拉施特拉邦/北卡纳塔克扩展。在独立之前（以及次大陆的划分），Hindustani在今天的巴基斯坦和孟加拉国同样强大，尽管在过去的半个世纪里，这个传统在这些国家已经减弱。Carnatic传统主要分布在南部的卡纳塔克邦、安得拉邦、泰米尔纳德邦和喀拉拉邦。 其它印度音乐形式 像大多数其他古典音乐传统一样，印度古典音乐只是印度音乐中很小的一部分，虽然非常有影响力。民间音乐已经成为印度社会的一部分，几个世纪以来，也许比古典音乐的演变还要早。在20世纪，电影音乐一直是印度最流行的音乐形式，并继续以非常大的优势超过所有其他形式的音乐。民间音乐，Bhajans（虔诚的音乐）和Ghazals也有众多的听众。具有讽刺意味的是，至少到最近，基于西方音乐的所谓 '流行 '音乐（这个词无疑是由不知道pop是流行音乐的简称的人使用的）的追随者最少。 历史发展 印度古典音乐的基础始于大约3000年前。音乐形式经历了不断的变化和发展，才有了我们现在所认识的印度古典音乐的音乐形式。这种历史发展可以通过以下几个时期来追溯：
起源 印度音乐的起源可以从两个角度来讨论，一个是相信神性起源的宗教角度，另一个是试图参照印度的文明发展来追溯起源的世俗角度。 神性起源 音乐是印度教神话的一个组成部分。根据印度教神话，音乐起源于宇宙中的第一个声音OM，也叫Naada Brahma（第一个音符）。OM被认为是有史以来最纯净的声音，只要吟唱OM就可以治愈身体。OM在印度哲学和宗教思想中的定位是与宇宙的节奏融为一体。它的正确演绎需要一个特殊的呼吸过程，因此被认为可以清除系统和因果循环。有几张音乐CD围绕这个主题的吟唱OM。其中一张CD的前言说: OM是音乐的幸福，通过定期聆听，一个不安的心脏和压力的头脑可以实现永恒的和平与和谐，他的狂喜悦和幸福将同造物主同在。 Narada Muni 天界的音乐是由半神Gandharvas演奏的。因陀罗(Indra)和其他诸神请求造物主梵天(Brahma)给人类一些东西，这些东西不仅可以转移人们的注意力，使他们远离恶行，而且有助于他们的提升。梵天同意了，并通过一个具有非凡能力的人类，Narada Muni（圣人），给人们带来了音乐。即使是现在，那Narada也是以他手持Tanpura的形象为代表。梵天也被认为是四部吠陀的作者，其中《萨玛吠陀》是以明确的音乐模式吟唱的。其他吠陀赞美诗则以朴素的旋律唱出，只用三个音符。 Sarasvathi 许多神话人物都与音乐有关。Sarasvathi，学习和知识的女神，被展示为演奏古老的乐器Veena的形象。事实上，最常见的Veena形式被称为Sarasvathi Veena。史诗《罗摩衍那》中的反派Ravana就精通Veena。 考虑到这些信仰，即使到今天，音乐和乐器被认为是神圣的也不足为奇。所有的古典作曲家都被视为圣人，并受到崇拜（特别是像Sri Purandara和Shri Thyagaraja这样的Carnatic作曲家）。 印度河流域文明(公元前2600-1900年) 印度河流域文明(Indus Valley Civilization，IVC)最早是在1920年代在哈拉帕和莫汉乔-达罗的城市中发掘出来的。后来，不仅在印度河（辛杜河）沿线，而且在现已干涸的Gaggar-Hakra河（Saraswati）上也发现了一些城市。这些发现涉及的时间非常长--公元前7000年至1300年。在文字、远距离贸易方面达到文明的高度。公元前2600-1900年间出现了大型城市居民点和通用的计量器具，这一时期通常被称为印度河流域文明。城市遍布现在印度西部和巴基斯坦东部，65万平方公里，是四大文明古国（埃及、美索不达米亚、中国和印度）中规模最大的文明古国。在那之后，IVC走向衰落， 定居点变得更小，没有长距离贸易，也没有书写或测量重量的证据。 Indus Valley Civilization 虽然有人声称IVC与梨俱吠陀文化相同，但除了他们留下的小雕像外，人们对IVC人或其文化知之甚少。舞蹈俑充分证明了舞蹈和音乐在IVC时期是很流行的。但该文化与后来的恒河平原或德干文化的联系尚未建立。毕竟，在IVC后期（公元前1900-1300年），IVC的很多文明方面，如文字，都已经消失了。因此，我们将不得不把梨俱吠陀时期作为印度音乐的起点，而不是更古老的印度河流域文明。 主要城市中心的衰落和印度河文化的分裂，部分原因是由于河道变化破坏了农业和经济系统。大约在1700年 公元前，Hakra-Nara河的支流改道到西部的印度河系和东部的Jamuna河，随着河水的干涸，人们迁徙到印度河流域中部、Ganga-Yamuna河谷或印度西部的古吉拉特肥沃平原。印度河本身也开始改变其路线，导致毁灭性的洪水。印度河文明的某些显著标志消失了。 非神性起源 最古老的印度教经文是《吠陀》。其中有四部--《梨俱吠陀》、《娑摩吠陀》、《夜柔吠陀》和《阿闼婆吠陀》。唱或诵的赞美诗被称为Sama Gana。用来娱乐的世俗音乐被称为Gandharva gana。据说Gandharva gana是从Sama Gana发展而来的。虽然它们很可能是平行发展的。 《梨俱吠陀（Rig Veda）》 关于吠陀的年代，没有共识。另外，在政治上这也是一个非常具有爆炸性的问题。我们应该注意到，历史总是被用来代表历史学家的政治观点。 吠陀时代 - 雅利安人移民理论 伊朗古老的阿维斯塔语，与吠陀语非常接近。阿维斯塔，琐罗亚斯德教（现代帕西族）的旧经文，很像《梨俱吠陀》。阿维斯塔人和吠陀人自称雅利安人（伊朗语--airya）。事实上，波斯国王以自己的雅利安血统为荣，在雅利安人种论之后，将自己的国家命名为伊朗。 1786年，加尔各答首席法官、亚洲协会的创始人威廉-琼斯爵士提出，欧洲的古典语言、希腊语、拉丁语以及印度的古典语言梵语都是一个共同的源头（《印度人三周年纪念演讲》，1786年），这是人类语言之间关系的第一个系统理论。证据来自于语言的结构--梵语语法与希腊语有相似之处--以及语言的词汇。因此，英语中的父亲与德语中的Vater、拉丁语中的pater、希腊语中的patêr、梵语中的pitr.、波斯语中的pedar等相比较。另一方面，阿拉伯语中的父亲是ab，这几乎不像是其他任何一个词。这就成了印欧语系的理论，今天，将所有印欧语系语言（语言家族树--印欧语系）的共同源头的假设语言，现在被称为原印欧语系。 首先，人们认为印度是一切文明的可能起源（伏尔泰等启蒙学者）。德国著名哲学家康德把人类的起源放在西藏。18世纪德国学者弗里德里希-施莱格尔(1772-1829)认为，在印度北部形成了一个新的民族，向西方蜂拥而至，在欧洲定居。后来有人推测，印欧人最初的故乡是中亚，（因为共同的词根是冬和雪，而不是米和海，也有马的存在--所以最初的故乡一定是远离海洋的寒冷之地），各种人群向南迁徙，占领印度和伊朗，向西占领欧洲。法国作家阿瑟-德-戈比诺（1816-1882）提出，欧洲贵族是雅利安人，农民不是雅利安人，反犹太人的反犹思想应运而生。 德国学者马克斯-穆勒(1823-1900)接受了这一流行的理论，他解释说，印度雅利安人从西北方向来到印度，征服了居住在那里的德拉维德人，把他们赶到了南方，大约在公元前1500年到1000年左右。他认为高种姓是雅利安人，而低种姓是非雅利安人(就像在欧洲中所论证的那样)。在印度河流域文明（哈拉帕，莫汉乔-达罗--公元1920年）的发掘和发现后，英国考古学家莫蒂默-惠勒爵士在1946年理论上认为，雅利安人入侵印度河流域的城市，使这个非雅利安人的文明结束。雅利安人入侵理论（Aryan Invasion Theory ，AIT）成为公认的理论。 Aryan Invasion Theory 近代以来，几乎没有人支持雅利安人入侵军队从欧亚大陆往下迁移，摧毁印度河流域或其他地方的定居者城市的理论。在印度河流域文明遗址或其他地方，没有任何考古学证据表明入侵军队摧毁了IVC文明。AIT已经被一种移民理论所取代，这种理论认为人们从中亚草原向欧洲、南亚和东亚移动，传播了印欧语言（《印欧人和土耳其人在草原上的传播》）。印度文明被认为是这些迁徙的人和已经存在于这里的人的产物（Romila Thapar《雅利安问题再论》）。现在，人们认为印度河流域文明被遗弃的原因是河道的改变，而不是因为雅利安人的入侵军队。公元前1700年左右，Saraswathi河的支流改道加入Jamuna河，导致Saraswathi河干涸，可能导致定居点的放弃和印度河谷文明的最终衰落。 一些与印度教意识形态保持一致的作家，将雅利安人入侵理论视为殖民宣传。这些作家包括Shrikant G.Talageri(<The RigVeda - A Historical Analysis)、David Frawley(《The myth of Aryan Invation Of India》)、Dinesh Agrawal博士(《Demise of Aryan Racial/Invasion理论》）、Subhash Kak博士（《雅利安人与古印度史》）、N.S.Rajaram（《雅利安人入侵》）、Dr.S. Kalyanaraman（《Sarasvati-Sindhu文明》）、Koenraad Elst（《The Vedic Harappans in writing》）和S.R.Rao博士（《The Lost City of Dvaraka》）。他们提出，雅利安人是印度的原住民，并在亚洲和欧洲传播。我们可以称之为 “走出印度'理论（Out Of India theory ，OIT）。 马克斯-穆勒的学术和诚信受到了质疑（马克斯-穆勒《一个传教士的偏执者》），他也被OIT的支持者们妖魔化了。OIT的支持者认为，穆勒和其他19世纪的欧洲学者都相信《圣经》中所说的生命的神圣起源。爱尔兰大主教曾在1664年下令，创世是在公元前4004年10月23日上午9点发生的，谁要是再对此说三道四，就会被视为异端。因为，地球上的生命是在公元前4000年左右才开始的，根据他们的信仰，他们必须使其他一切都符合这个时间框架。 此外，在过去20年里，在巴基斯坦、拉贾斯坦和古吉拉特，沿印度河以外的其他河流挖掘出了一些新的遗址。许多遗址都在一条干涸的河流的岸边，OIT的支持者断言这就是《梨俱吠陀》中广泛提到的Sarasvti河。因此，印度河流域文明已被OIT的支持者改名为Sindhu-Sarasvati流域文明。(Sarasvati Sindhu《吠陀/印度河)文明、语言和文字》）。他们认为《吠陀》的年代在公元前6000年至公元前4000年之间。 许多现代吠陀学者并不同意这个OIT（《本地的雅利安人？来自旧印度和伊朗的文本证据》）。他们指出，缺乏积极的证据，且有OIT的支持者的政治倾向。当然，OIT极大地有利于印度民族主义组织sangh parivar的支持者。一些作家，如Rajaram，去制造证据以支持他们的理论。事实上，OIT的支持者们似乎也犯了同样的毛病，他们指责穆勒和其他学者，为了迎合他们的意识形态而书写历史。 Michael Witzel教授(《吠陀时代》)根据以下内容给出了梨俱吠陀时代在公元前1700年至公元前1200年之间的日期。
《娑摩吠陀》 虽然，《吠陀》被认为是印度音乐的源头，然而不应该被认为是古典音乐在其那时的形式是充分发展的。事实上，Raga，Tala，Shruti甚至Nava Rasas的概念只是后来才出现的。 除了《娑摩吠陀》之外，所有的吠陀都只使用三个音符，Anudaatta（低）、Udaatta（中）和Svarita（高）来演唱。今天《梨俱吠陀》使用的Anudaatta，Udaatta和Svarita svaras，可以等同于北印度Kafi音阶的Ni，Sa，和Ri的（Kharaharapriya的Carnatic）。在早期的《梨俱吠陀》手抄本中，文字是和重音一起写的。Anudaatta用下划线标记，Svarita用音节上方的小竖线标记，Udaatta则没有标记。 《娑摩吠陀》由大约1900个经文组成，称为samans。《娑摩吠陀》中95%的经文都在《梨俱吠陀》Samhita中。从《娑摩吠陀》颂文中可以看出，其中的诵读符号比相应的《梨俱吠陀》颂文中的诵读符号要复杂得多。《娑摩吠陀》是使用所有七个音符（prathama，dvitheeya，tritheeya，chathurtha，panchama，shashta和sapthama），按降序，Vaidika音阶（或sama gana的）来吟唱的，这些音符在后来的古典梵文文本如《NaradiyaShiksha》中被等同于Laukika或Gandhara音阶的（Ma，Ga，Ri，Sa，Dha，Ni，Pa）。 《梨俱吠陀》赞美诗是针对神灵的，在祭祀时吟唱以取悦他们。可能是认为神灵喜欢音乐，如果赞美诗是唱的，而不仅仅是吟唱，会更容易取悦他们。因此，许多《梨俱吠陀》赞美诗都被配上音乐而唱，被称为Samans，而不仅仅是赞美诗（Rik）。吟唱的《娑摩吠陀》赞美诗或Samans被认为具有超自然的特质，能够向控制宇宙力量的神灵请愿甚至支持。由于《梨俱吠陀》赞美诗只是仪表，他们不能使用所有的七个音符唱。因此，开始了插入一些看似 '无意义 '的词或音节（stobha）以达到音乐和抒情效果的传统，如o、hau、hoyi、va等。正是这些stobha音节被祭司们在《娑摩吠陀》音阶的不同音符上用长音延长，他们有特殊的功能，通过使用这些音调的朗读（单音）来召唤神灵参加庆祝活动，认为它们具有神奇的特性。在祭祀期间，主祭者（即主祭者、婆罗门）的妻子会演奏Vina。 精确的Samans唱法在三个不同的流派中建立并保存下来，分别是Kauthumas、Ranayaniyas和最古老的Jaiminiyas。每个人都保持了一个独特的风格，与元音延长，插入和重复的stobha，节奏，语音和音阶的数量。因此，多年来人们一直热衷于保持《娑摩吠陀》唱法的连续性，以避免误用或修改。由于书面文本没有使用，事实上是禁止的，祭司记住了在口音和旋律的帮助下的赞歌，并通过这一传统口头流传下来，从一代到下一代超过三千年（印度教和音乐）。 |
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