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接到咨询一份，白天收到消息时正忙，没时间细看。夜已过半，收拾停当，忽然想起这件事来，赶忙拿出来看看。 居然挺惊喜的。 说惊喜，当然是指作品可观，不过更重要的是求问者刚进入大学，对于我们这些人来说，正是黄金少年成长时期，虽然和前段时间十八岁少年相比，年长一两岁，但是对古诗词的喜爱和功夫却一般无异。难得的是，也许长了一两岁，作品清和雅正，发于生活，用典精微，实在是当代人律诗中的中上作品。 这真的让人对传统诗词的未来传承又充满了信心。 称得中上之品，基本上就不用操格律的心了。他自己也说得不卑不亢，只是希望能够指出不足之处，说明对格式充满信心，已经踩进了超越格律层面。 既是不错的作品，那就一起来赏析一番，然后再谈谈个人的建议。他发过来的作品较多，我们先重点看前一组诗（二首），时间允许的话，我们再聊后面那首。 前两首诗相互对照，倒也是有些讲头的。
先看《其一》。“初冬买金桂”，平仄为“平平仄平仄”，这就是“锦鲤翻波”，所以这是一首平起不入韵，押平水韵“十一尤”部的五律。第四句“草衰蝉韵悠”是“仄平平仄平”，做出了孤平拗救。第五句“江头木落渚”是三仄尾，不过我讲过很多次，三仄尾不是问题。 因此，格律严合，有变格，有拗救，诗人于格律已经完全畅通，这里的讲解只是给专栏学习者们示范，并非针对他而作。 可以言诗，那我们就来看看内容意境是否有不足能让我置喙。 通读了两遍，发现还是有可以改进的地方。不过说归说，不算指正，只是假设我处在他的心情境地，我会如何做。 当然首先还是先赏析他的作品，再谈我的感受。 “初冬买金桂，启罐涌高秋。” 首联就起得非常漂亮，出句干净利索交代写诗原因，对句附着感情，写诗意从何而来。这一句我非常喜欢，“启罐涌高秋”，既有写实，又有情感冲动——打开桂花茶的罐子，一股秋天的气息喷涌而出，形象又生动，“涌”字太合适了。 “花褪昌河冷，草衰蝉韵悠。” 这一联对仗，并且融入了小诗人对自己高中三年生活的回忆。大家可以看看注解，因为这一联相对个人，所以注解是必要的，否则其他人会读不懂——美则美矣，无法共情。 “江头木落渚，桂下月明楼。” 第三句仍然在回忆中写景，对仗而且写得也是非常美。 注意这一联没有转，不过问题不大，因为“起承转合”虽然是普遍文法，不遵守的人也大把——但是如果颈联没有横生波折，尾联就异常重要了。 “爱此流年味，烹来慢入喉。” 尾联发感叹，算是合回了首联开罐金桂茶。 这是因为金桂茶而陷入回忆的一首作品，写景很美，“起承转合”中做到了“起、承、合”，唯独没有“转”。这是个什么味道呢？作为一首律诗，最关键的波澜兴起缺失了。就好像一首作品没有主旨，那么作为组诗，他是否将这个主旨安排在第二首中呢？粗看一下，并没有，他的《其二》是对金桂茶更多角度的描写，毫无个人情感注入。 可是我们明明在其一的首联、颔联看到了诗人的情感发端，怎么无缘无故就消失了呢？ 很有可能就是这位朋友在对格式完全领悟，对写景倾尽心力的同时，忽略了写诗最重要的一点——情感构思，当然也可能就是他单纯不想那么写。 这也就是我平时和群里的朋友所说的，我们的眼光要放远一点，情感要走深一点——世事如棋须布局，写诗也一样。更何况这么好的题材、情感发端都做出了，怎么能不趁热打铁，将作品推上更高的层次呢？ 美中不足，叹为憾事。 下面说说如果是我，会如何连接首联、颔联继续构思——注意这还是在他的诗上面发散。 首先是基调。写茶只为写茶？起点低了，这摆明了是要写对逝去日子的情感——当然我们并不明白他要表达何种情感，是怀念那三年的生活，还是感叹终于摆脱了高中三年？从唯美的笔触和注解来看，应该是怀思较多。 这份隐隐的情感，我们是否可以引申得更明白一些呢？比如对青春的追忆，比如对故乡的思念，也就是“乡愁”这种亘古不变的诗词意念。这是高出情情爱爱，能够打动大多数人的情感，也是让读者共情得最多的套路，百试不爽。 那么颈联、尾联我们就要着力朝这个方向塑造。像这位朋友这种颈联不转，尾联忽淡的写法，对一首完整成熟的作品来说是不利的，甚至因为尾联的“烹来慢入喉”让整首作品变得唯美而空洞——你不过爱喝桂花茶罢了。 当然也不是不可以，但是明明可以更好的。 颈联写景很漂亮，即使没有“转”，也不必大动，我们可以在尾联上调整。但是有两点，一是“江头木落渚”这一句，“木”字用在这里并不合适。杜甫有诗“无边落木萧萧下”，其中的“落木”是指落叶，但是我们不能据此就推出“木”有“叶”的意思，这是不对的。因繁就简，直接使用“江头叶落渚”即可。 另外一点就是“江头叶落渚”虽然是不大要紧的三仄尾，但是对句是“桂下月明楼”，是三仄头，这会造成一个什么样的结果？“平平仄仄仄，仄仄仄平平”，即使出对句中有停顿，也会感觉六连仄实在太多仄音了。特别是对句的“桂下月”，“月”字虽然是入声字，但实际发音也是第四声，也就是说这里连着三个第四声字，加上出句三仄尾，会给吟诵性造成急促感，这和当下的回忆描写是感觉不符的，因而情境不和谐。 当然，这属于比较深一点的音律文字调整问题，与格式无关，但是可以让诗更好。就好像我前面有篇文章讲到的刘禹锡的“弥年不得意，新岁又如何”，诗豪就使用“新”字打断了句式中的六连仄，让吟诵感放缓，变得更和谐。 回到“江头叶落渚，桂下月明楼”，我们不妨学习刘禹锡，将对句首字更换成平声字。这个“桂”字其实在首句就出现了，出于重字，也可以把它去掉（反正注解里也说明了这是桂树）。 我们使用“桂枝”的“枝”字——“江头叶落渚，枝下月明楼”，吟诵感是不是有小小提升呢？ 尾联的出句也不用动，“爱此流年味”正是将诗意从写景转入抒情的妙笔，因此我们就要在对句下功夫了。 五个字，如何深化前面七句一直遮遮掩掩的思乡之情？所谓思乡之绪，我们称之为“乡愁”，而“愁”字正好是“十一尤”部，因为前面写情感实在太云遮雾罩了，所以末句直接点出乡愁，算是深化加强，应该也没问题。 尾句的平仄为“平平仄仄平”，所以这个“愁”字前面要加上仄声字，这个倒也容易，比如“烹来淡淡愁”就可以了。 “爱此流年味，烹来淡淡愁”，感觉还是不明显，谁知道你愁什么呢？忽然想起有个词，是“别愁”，就是离愁，而且“别”字是入声字，解决了平仄问题。那我们就用“烹来尽别愁”吧。 因为整体情感走入愁绪表达，同时前面已经明写“初冬”，既然都“草衰”了，“蝉韵悠”不如换成“蝉韵收”，时间逻辑上会更准确一点，而且情感附着更加萧条。 所以这首作品，如果在我手中就会是这个样子。
这样是不是情感凸现更加明显呢？他前三联的写景篇幅又好又长，尾联相对而言显得无力，因此才做出在尾联加重情感表达的改变，虽然作者未必会喜欢，但这应该是一首作品真正想上层次必须要走的过程。 咏物，如果有情感附着，肯定要高于纯粹的咏物。 这首《其一》，就算不改，也比《其二》要高端，就在于情感这一块。我们看《其二》，这就是一首正宗的咏物诗，当然有喜欢的情感在里面，但相对来说就不够立体，对于读者而言，无法真正激发共情——除非你送二两这种好茶给我。
这首作品其实也很不错，是一首仄起入韵，押平水韵“十三元”部，首句押“十二文”部的孤雁出群格五律。“茗”字在平水韵中是上声入仄，用在第七句句尾是没有问题的，不过它的发音和韵脚字相似，特别是末句“分与品乾坤”中的“品”、“坤”加在一起，有撞韵、挤韵的嫌疑。这些问题如果要精益求精，可以酌情修改。 这首诗最好的归宿就是给厂方印在金桂茶的罐子上。 首联写味道、颜色，颔联写风雨入茶，颈联写天地日月精气，尾联写茶人功德。 作品文采是很好的，但是缺乏情感附着，至少在我看来，这种作品除了锻炼字词对仗能力之外，并无特色。 要提升改进也可以，比如前面说的撞韵挤韵，比如“花开四季恩”就不如“花承四季恩”，不过这都不算大问题。 总的来说，这位小朋友的作品是相当不错的，字词清丽而不显堆砌，格式严正而不露拘谨。这是有相当过硬的格律诗知识和大量阅读作为底子出来的作品，同时因为写诗的题材取自生活，自然而生动，是一条非常正确的古诗词创作方向。 唯一要加强的就是写作构思，也就是说在成诗之初就要想好，想远一点：我写这首诗，是要表达什么样的情感——即兴创作是可以边写边想的，但最终还是要做出作品调整，因为读者不一定能跟得上你的思路。你如果完全是写给自己看的，那倒是无所谓，不过既然是这种心态，又怎么会来咨询我呢？ 要说不足之处，和前段时间那位小朋友一样，那位是缺乏社会的历练，而这位朋友是缺乏和社会的妥协。 因为他完全有这个能力，只是可能不愿意这么做而已。 要学会照顾读者的理解能力和情绪，而不是一味地按照自己的思路驰骋。 李白、杜甫、白居易，写诗情感热烈却直白，甚至要保证大家都能读懂，都能体会，如果缺乏和读者的同理心，是不可能做到的。 李白被称为“诗仙”，只是在于他天生能极尽表达自己，而杜甫、白居易都是在不断试炼中调整自己。 因为时间关系，另外一首七律就不分析了，其实也是一首非常好的作品，以后有机会再赏析回复。 长文未出，回馈已至。聪敏好学，可以言诗。 吾心甚慰。 |
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