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怎样写出一首好诗词（六） 文 花拾  之前说到要把画面描写得生动立体，就要借助视角的转换，丰富场景，听觉视觉嗅觉都要结合起来，但有诗友却因此走入另一个误区，那就是场景转换过于跳跃，东一出、西一处，看起来似乎很全面丰富，但读起来却是一盘散沙，不知所云。为什么会这样？就是因为你的整体结构没有主线。 举个例子，看这首毛泽东的《虞美人》： 堆来枕上愁何状，江海翻波浪。 夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。 晓来百念皆灰烬，剩有离人影。 一勾残月向西流，对此不抛眼泪也无由。 是不是主线很清晰，很连贯，从半夜到早晨，场景心情的变化非常统一？结构也非常简单，但异常完整。这就是重点要说的意境打造问题：简单连贯。或以时间线，或以行走动线，或以视线转移。由早到晚，由近到远，由低到高，总之要有顺序，要让读者看出你的立足点在哪里，是走着还是站着，你站稳走稳了，读者才能随着你的场景融入进去，否则就是逻辑混乱，一盘散沙，空中楼阁，虚无缥缈。  不要夹杂太过复杂的情绪，借助太过复杂的场景，运用太过复杂的词汇，你会发现，唐宋的文言文章你未必读得懂，但唐宋的诗词你却不难读懂，为什么？因为诗词如歌唱，是最贴近生活贴近内心的表现形式，一定是记录内心生活的，那就要在创作过程中结合自己的境遇，就拿怀古来说，很多朋友到一处古迹，循着其中蕴含的历史故事来一首怀古之作，没有问题，但“纯古”是毫无意义的，《赤壁怀古》的精髓在哪？是讲周郎小乔故事吗？不是，是“多情应笑我早生华发”是“一尊还酹江月”的惆怅，是结合自己的心境来怀古。举一个我早期的例子： 七律.陈圆圆 萧萧叶落水中央，鸣凤晨钟曲断肠。 怒发千丝柔指绕，将军万马铁蹄伤。 吴门初蕾秦淮舞，山寺黄花故土凉。 乱世红颜封祸水，繁华落尽锁沉香。 吴三桂平西王府金殿作 这首诗问题出在哪？平仄格律？修辞结构视角？都不是，主要问题就是“纯古”，没有自己入心的感受，读起来就泛泛乏味，怀古一定要照今才是完整的意境。类似的误区还有每当各种节庆，诗里面全是举国欢庆、军民团结一家亲，这些作品都是引不起阅读兴趣的败笔。 那有人就说了，我写出来就是自己爽了就行，管你们怎么读？其实自己爽没有错，但写出来真的能说服自己吗？真的只是想自己看看罢了？肯定自己有得意作品时也想跟诗友们分享一下，既然拿出来示人，那就得经得起推敲。那么什么是值得骄傲的作品呢？很多人的误区就是我清楚我在说什么，你们看不明白是你们阅读层次的问题。 比如你写了一首诗叫别人解读，读一次，你说不对，再读，还不对，又读，还不对！于是你很骄傲地告诉别人其实是这样这样这样的，露出迷之自信，轻蔑一笑，实际上对方一头雾水，只好恭维；反之，真正的好效果应该是你写了一首作品，别人读后感慨万千，从中解读出他理解的深意，问你是不是这样这样这样的意境，而你淡然地笑而不语，任凭解说。这时候骄傲的是读者，他觉得读懂了你，很满足，而不是你骄傲地频频解说，故作高深！  方向性问题一定要重视，别走歪了，深刻不等于深奥，简单不等于白话，解读不等于解释，真实不等于平实。到一定程度技巧不需要去想，写出来却处处体现精妙技巧，白居易的《忆江南》被解读出十八种修辞手法，作者写的时候肯定不会想这个问题，水平里就带着呢，你们后人慢慢分析去，但拿这些技巧去刻意创作，就搞反了。 大的立意靠的是生活感悟，小的细节靠的就是节奏韵律的把握，古诗词美在韵律，不是古不古、现不现的问题，比如前面说的对仗工整问题，词性，押韵……要么不对，要么就对死，整个音律就会协调生动，词性上也要和谐统一，“雨过云飞”是和谐的，“雨过飞云”就会别扭，这就需要在长期的创作练习中培养出语感，感、悟、情是第一，技巧是末，我们用古诗词表现现代生活，不愿意仿古，但用新词又格格不入，根源就是节奏韵律，当你写得多了，就会自然而然地回避那些大白话、没有古风古韵的平实语言，让整个诗词富有诗意，读后意犹未尽。怎么意犹未尽，引人遐想？一个简单的技巧之一就是问，问苍茫大地，问卷帘人，谁？何？怎？凭？让人读罢，心生回答，答案在各自心中。 所以写出来要让任何层次的读者都能看得懂，还有韵味，至于解读，各有各的理解随他去，就像你年轻时听一首歌是一个感觉，多年后同一首歌又是另一种心境，不同的人听又是不同的感受，这才是值得传唱的经典老歌。任何人都有权力唱歌，KTV里唱歌好听的麦霸未必是最受欢迎的高手，诗写的好或者诗词知识丰富也不是批判别人的资本，那点知识真的没有什么了不起，想唱就唱，想写就写，才是诗词的真谛。 |
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