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“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。”三国时期曹植的一篇《洛神赋》，至此让洛神之美名动天下，此后不管是书法还是绘画，都有洛神的身影。在他们的创作中洛神之美无与伦比。 传闻故事中洛神的原型是曹植的嫂子甄宓。三国时期有句俗语“江南大小乔，河北甄宓俏”，甄宓是一个集美貌与才华于一身的女子。甄宓在十几岁的时候，嫁给了袁绍的儿子袁熙，官渡之战袁绍兵败而死，曹军杀入袁府后，曹丕一眼就相中了身为人妻的甄宓，曹操看到后便把甄宓赏赐给了儿子曹丕以示嘉奖。殊不知弟弟曹植也对其一见钟情，但事情已定，无法更改，曹植只能将对甄宓的爱恋放在了心底。  ▲甄宓剧照 相思最是人间疾苦，曹植只能默默的关注着甄宓。建国二十一年，听说哥哥曹丕即将迎娶一名郭姓女子，甄宓已失宠，曹植大为震惊，却也无能为力。又过了几年，曹植进宫办事，听闻甄宓被赐死，死的时候“披发覆面，以糠塞口”极其悲惨，曹植心如刀绞，悲痛万分。就在返回封地的时候，曹植途经落水之地，恍惚间仿佛看见了犹如甄宓的洛神，于是挥笔便写下了这首千古名篇《洛神赋》。 文中曹植虚构自己与洛神邂逅，彼此间的思慕爱恋又分离的凄美爱情故事。其实哪有什么洛神，曹植只是借洛神的名义来形容甄宓无可比拟的美貌和举世无双的风采罢了，表达自己对甄宓的思恋和无限的悲伤怅惘之情。 东晋画家顾恺之在读完《洛神赋》后，感慨颇多，提笔便画下这幅被誉为“中国十大传世名画之首”的千古画作《洛神赋图》。  因原作早已遗失，所以现在看到的这个版本为仿本，现藏于辽宁博物馆。《洛神赋图》卷为设色绢本，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷。  全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。  人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。  图中山石勾染而不皴擦，树木多夹叶，稍稍点染而不经意，列植之状若“伸臂布指”，群山之势如“钿饰犀栉”，“人大于山，水不容泛”，同张彦远《历代名画记》中所论魏晋画风一致。  其主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。  画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。  画面中的洛神形象不论是出现在水面上、还是飞在半空中、还是漫步丛林、还是乘云车离去、大部分形象都是朝向画面左方前行，回头与岸上的曹植对视，眼神或饱含深情、或无奈感伤、或欲言又止、或依依不舍。  在洛神离去之后，曹植目光仍望向空茫的前方追寻洛神的倩影，即使坐在归途的车上离去仍然回头张望。人物无言的眼神之中流露出两者一往情深的真切爱情和相恋而不能相守的无奈悲痛，加剧了浪漫悲凄的气氛。  综观整幅绘画，画者在忠实于原著故事的基础上，充分调动了自身的想象力与绘画本身的特性。  从表现技法上来看，《洛神赋图》中的山石树木风格古拙，结构简单，状物扁平。故事的每部分几乎都有对水的写照，但水势、水态、水性却用线条表现的千变万化，绝不雷同。 其构图基本代表了当时的时代特色，采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似于当代的连环画，所不同的是我们今天的连环画讲述一个故事多为一幅一幅的画，因为发生在不同的时空中。 整体布局不仅在形象的安排上基本摆脱了前代的“稚拙”，而且还能够通过对画面丰富复杂气氛的营造，极大的增强了作品的感染力。 《洛神赋图》根据情感表达的需要对色彩进行了主观归纳，淡雅朦胧的画面渲染了曹植与洛神之间的悲欢离合的情感历程，充满了浪漫主义气息。通过对色彩的明度和冷暖关系进行处理，使人产生丰富的视觉联想。 乾隆评曰：“妙入毫巅”。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。 其实《洛神赋》不单单只有顾恺之喜欢，元代书法家赵孟頫也非常喜欢。他曾多次书《洛神赋》，传世版本也较多，但其中保存完整的精品共两幅，分别收藏于北京故宫博物院和天津博物馆。 今天我们欣赏的此卷共68行，行书，大约是赵孟頫四十七岁所书。其用笔精纯、圆润，结体严谨、遒媚，章法平和、潇洒。呈现出清俊、典雅之风，在《洛神赋》中，“中和”之美充斥全篇，对后世书法艺术事业的发展影响深远。 赵孟頫行书《洛神赋》欣赏 曹植的文采、顾恺之的画作加之赵孟頫的书法，简直毫无违和感！你认为呢？ 完
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