 雍正御制 宜兴紫砂在康熙、雍正、乾隆三朝受到皇帝的重视。北京故宫一共藏有明清两代紫砂器约四百多件，器中唯有乾隆一朝的紫砂器具有典型的御制特征。 整个清代初期至末，古装电视剧最爱编辑的剧本就是，康熙、雍正、乾隆，之所以这样也是因为这三个时期是与我们最近的一个盛世。不单单是经济，还有文化。  乾隆御制竹炉山房诗题铭段泥扁圆壶 紫砂有很强的可塑能力，就造形艺术的视点来看，清代名手最能展现技艺的主要是在紫砂壶的造形设计，加上紫砂泥料优异的物理特性，使得此时期的宜兴紫砂壶超出了当时一般瓷壶的设计水平，成为其他窑址看齐的目标。 在紫砂与瓷器互相影响的氛围下，使紫砂工艺在文人审美体系之外，又树立另一个系统——宫廷审美体系。  乾隆御制 朱泥万寿壶 清代大批量收入紫砂器始于康熙，然而这一时期里紫砂仍然不是作为单独的御制器物进入紫禁城的。康熙帝命造办处试烧珐琅彩，用胎包括金、银、玻璃、锡及紫砂，掀起了一场“西洋风”，而当时以大国自居的皇帝，认为西洋的历史传承高度远远不能够与有5000多年历史的中国相比，西洋风终究没有成为主流。  清乾隆 御制 乾隆是三位皇帝里最幸福的一位。康熙属于清初，江山打下来的阶段属于前期。雍正一直都是勤勤恳恳，努力为大清国囤积金银。到了乾隆便有有奢靡之风，乾隆的爱好也是偏爱“土豪金”，即使在紫砂壶上也有体现，大量的描金诗文版本的紫砂壶产生。工艺确是延续雍正时期，并将这种工艺升华至顶峰。 到了嘉庆年间，嘉庆帝做的第一件事就是结束奢靡之风，认为金银应取之于民，用之于民。正因此乾隆时期的漆器、描金工艺，没有得到延续。  乾隆南巡图局部 乾隆皇帝曾经六下江南，留下了诸多脍炙人口的故事。如杭州的十八棵御茶，到如今每年那十八棵树上所产的龙井茶，也非一般人士所能尝到。他下江南，视察工作，体恤民情，了解水患以兴修水利，在山水之中，饮食住行之中，与民同乐。 皇帝爱茶，自然会对茶器有所要求。而独步天下的宜兴紫砂器，自然成了紫禁城里天子的雅玩。  上到王公贵胄 下至文人骚客 紫砂壶都是 香饽饽 般的存在  子冶刻 竹石瓢 “洛阳纸贵'人人皆知，而“壶随字贵”的紫砂文人壶亦皆知之。古之文人寄情于壶，以坯作纸， 在紫砂陶器上题铭镌刻， 抒发思想，托物寓意，将个人的文学修养、艺术审美和生活情趣，用集诗书画印于一体的形式，与紫砂茶器进行具足文人气息的殊妙结合，从而使紫砂壶达到'切题、切意、切茶”和'可用、可赏、可玩”的意趣，人壶合一，文雅风流，是谓紫砂文人壶。  子冶刻 兰竹石瓢 史载文人壶始于曼生，其壶融儒释道之意，纵天地人之趣，将紫砂器上升至艺术层面，开创了紫砂文人壶之启，后又有瞿子冶等诸公为之承，则是文人紫砂之巅。   吉安制 子冶铭 调砂石瓢 陈曼生老生常谈，而瞿子冶，是继陈曼生后又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人。 瞿壶，即为大家所熟悉的子冶壶，被我们常称为“子冶石瓢”。瞿应绍，清代上海人，字陛春，号子冶又号月壶。诗书画俱工，由精画竹及篆刻，极具特点，今人玩壶，多说子冶壶，而不说瞿壶了。在道光朝，瞿壶的地位在上海可谓一般。 杨彭年制 瞿子冶铭 中石瓢 据《旧上海史料编》记载：“在清朝道光年间，上海有一位性好古雅的瞿姓贡生，自出心裁，制壶各式各样。因制作雅致字画篆刻题诗无一不妙，最适于风雅士子酒后茶余的请赏，所以大受欢迎，特别称它为「瞿壶」。” 杨彭年制 子冶铭 中石瓢 他所制的月壶，先自制成各式模型，次在家中延请宜兴陶工多名，使用宜兴陶土照式范成茶壶，再在壶上亲自画竹题诗，更由他的友人“邓符生”篆刻后，寄自宜兴入窑烧炼，然后运回上海。 子冶铭惜抱轩梅花壶 他一生所制的壶很是不少，并有月壶题画诗一卷行世。子冶壶多仿曼生之形，也做改变，装饰极有自己的特点，为曼生壶式之后又一文人壶的代表。 【注释：惜抱轩，即乾嘉时期文学泰斗、桐城派大家姚鼐室号，有藏书楼名惜抱轩，世称惜抱先生。】 子冶铭惜抱轩梅花壶 不论是喜收藏还是精制作，不论是古人还是今人，紫砂都给生活平添诸多雅趣，它大有涵养天下的气概，上至九五帝王的包金镶玉奢靡款，下至儒雅文人的梅兰竹石质朴风，却总是静静地呆在多宝阁的一隅。 盘壶的人，社会阶层不同，性格秉性各异，却得异曲同工之妙。通过紫砂，他们更加懂得如何品味生活。在追求生活品质的同时，也为紫砂作了注解。 [ 完 ] |
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